Séquence niveau 3ème
La question de la relation du corps à la production artistique.
1ére explo : Travail de recherche.
Entrée du programme : La matérialité de la l’œuvre ; l’objet et l’œuvre
- La transformation de la matière
- La matérialité et la qualité de la couleur
(Préparation du support papier 24 x 32 cm))
Consigne : créer des échantillons de peinture qui mettent en évidence chaque opération technique proposée.
– brosser à larges touches – étaler
– réserver – taper
– empâter – faire des empreintes
– rehausser – graver
– cerner – (une autre opération différente)
Une séance de pratique.
Compétences disciplinaires des programmes : Expérimenter, produire, créer
Apprentissages : exploiter et faire de la matérialité une question à explorer.
Ce qui est en jeu dans ce travail : le geste et la manière, le choix des instruments, la posture.
Ce que nous avons observé pour repérer et évaluer :
– l’élève a su choisir : ses outils, sa posture, son geste en fonction de l’effet recherché sur le format.
Prolongement de la réflexion après évaluation de l’exercice de peinture.
1er réinvestissement
Entrée du programme : L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur
- La relation du corps à la production artistique
Demande: Retravailler un des échantillons de l’exercice mais à l’échelle du grand format.
Contrainte: pas de figuration! Adapter les instruments, les gestes et les postures!
Une seule séance de pratique / groupes de 5 ou 6 élèves
Supports papier, 65 x 150cm.
Lecture éventuelles de citations des peintres Jean Dubuffet et Pablo Picasso. (Document en pièce jointe)
Compétences disciplinaires des programmes : Expérimenter, produire, créer Apprentissages : impliquer le corps dans une production artistique.
Mise en commun des travaux autour de questions clés.
Ce qu’il faut retenir après la présentation des travaux :
La mise en commun s’est faite autour de la question : comment réaliser une production artistique qui implique le corps?
– Je sais choisir des outils, des gestes, des postures, des positionnements dans l’espace, des déplacements, des attitudes, des actions en fonction de l’effet recherché.
– Je sais m’emparer du rapport d’échelle et m’adapter à un grand format.
– J’ai fait l’effort de travailler en équipe.
Références artistiques: découvrir le travail du peintre américain Jackson Pollock et d’Olivier Debré réalisant le rideau de « L’Opéra de Shanghaï », en 1998 (photo en pièce jointe).
Extraits du film « Pollock » d’Ed Harris, 2004 / réactions et discussion avec le groupe classe.
Autres références possibles (photos d’artistes en action)
– Henri Matisse (1869 – 1954) dans son atelier.
– Gerhard Richter (peintre allemand né en 1932)
– Pierre Soulages (peintre français né en 1919)
2ème réinvestissement ou comment prolonger la réflexion par une nouvelle expérimentation ?
Entrées des programmes : La matérialité de la l’œuvre ; l’objet et l’œuvre
– Le numérique en tant que processus et matériau artistique
L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur
- La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présence de l’œuvre
Incitation: « Votre peinture vue de l’intérieur »
Demande: en promenant votre regard, explorez votre production de très près. Mettez en valeur votre travail et donnez-lui plus d’importance en prenant une série de photos en très gros plan.
1 APN par groupe et votre peinture.
30 minutes de pratique
Présentations des photographies en fin d’heure / mise en commun.
Ce que nous avons travaillé:
– nous avons expérimenté de façon sensible l’espace de l’oeuvre peinte.
– la prise en considération des données physiques d’un espace plan (différence entre espace littéral et espace suggéré).
– la transformation de la perception de cet espace (volume, pliage, superposition, jeux de lumière..).
– les questions liées au cadrage, à la position de caméra.
Références artistiques (Quelques artistes photographes / Quand le gros plan transfigure la réalité et révèle ce que l’on ne voit pas)
– Edward Weston (1886 – 1958) photographe américain.
– Bill Brandt (1904 – 1983) photographe anglais
– Karl Bloesfeldt (1865 – 1932) photographe allemand.
– John Coplans (1920 – 2003) artiste anglais.
– Patrick Tosani (né en 1954) photographe français.
Prolongement.
Entrée du programme : L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur
- L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre
- Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques
Incitation : « J’inscris mon corps dans l’espace de l’œuvre (ou j’occupe l’espace de mon œuvre) ».
Contrainte : Votre nouvelle image sera cohérente visuellement.
1) Phase de préparation et réflexion (20 minutes): Les élèves se photographient en choisissant des postures, des attitudes et des mouvement en fonction d’une intention. Ils se constituent une banque d’images pour le photomontage à venir.
2) Travail en salle informatique
Deux élèves par poste / Une à deux séances
Réalisation du photomontage avec le logiciel GIMP.
Je n’ai pas encore expérimenté cette dernière séance mais je vais me lancer cette année !
Mise en commun ?
Références artistiques ?
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Quelques productions d’élèves de l’année dernière (réinvestissements 1 et 2)
1er réinvestissement grand format (65 x 150 cm)
Télécharger la leçon de Monsieur Darnault ici: peintures-grands-formats-1
