Le matériel

Autres questions :

Le portrait dans l'art (à partir du document d' Anne Lariven, professeure de l’Education nationale missionnée auprès du service éducatif du musée des Beaux-Arts de Tours. (Dossier très complet en bas de page)

Un portrait est « une image représentant un ou plusieurs êtres humains qui ont réellement existé, peinte de manière à transparaître leurs traits individuels » selon Tzvetan Todorov.

Dans la peinture : Si l'on reprend la définition d'Etienne Souriau , le mot « portrait se dit pour une œuvre en deux dimensions, peinture ou dessin », « Bien qu'uniquement visuel, le portrait peut rendre très sensible la personnalité intérieure du modèle, par de nombreux indices tels que la pose, l’expression de la physionomie, … ». Le portrait cherche à représenter l’apparence extérieure d’une personne mais aussi son caractère, les sentiments qui l'agitent, sa vie intérieure. Cette représentation est une proposition parmi d'autres et elle est donc nécessairement une interprétation.

Les différents types de portraits :

Le portrait a trois principales fonctions : immortaliser le modèle, le célébrer ou le caricaturer (fonction sociale) ou explorer et inventer de nouvelles techniques.

L’ex-voto : les œuvres sont destinées à figurer dans des lieux saints ; les modèles sont le plus souvent représentés en prière, face à la vierge. Ce sont des donateurs auxquels l’œuvre rend hommage.

RUBENS Pierre-Paul Siegen, 1577 - Anvers, 1640 Ex–voto : Vierge à l’Enfant et portraits des donateurs. Alexandre Goubau et son épouse Anne Antoni (entre 1608 et 1621)

Le portrait posthume :

Œuvre destinée à conserver le souvenir posthume d’une personne

Marat assassiné, de David. L'artiste s'était rendu sur les lieux du crime afin de pouvoir faire des croquis. Marat ici est magnifié sous les pinceaux de David car il avait une grave maladie cutanée.

- Le portrait intime : représente les personnes dans leur environnement privé

Les heureux hasards de l'escarpolette, Fragonard

- Le portrait de couple, en pendant, est un type à part entière mais il entretient des liens évidents avec le portrait intime. Deux portraits autonomes, l’un représentant l’épouse et l’autre l’époux, qui parfois se regardent, sont conçus comme un tout, ce que l’on peut aisément montrer par les relations entre les deux toiles (l’environnement notamment).

Double portrait du Duc D'Urbino, PIero della Francesca, 1465

Le portrait d’apparat (et de propagande) permet de représenter le rang social d’une personne, dans le but politique de légitimer ou de célébrer son pouvoir

Rigaud, Portrait de Louis XIV

Le portrait équestre est un portrait d’apparat ; le sujet est représenté à cheval

Bonaparte franchissant le Grand Saint Bernard, Jacques Louis David, 1801. La volonté de conquête de nouveaux territoires est incarnée par le cheval galopant à l'assaut du monde.

Le « portrait charge » ou caricature met en évidence les traits dominants, le plus souvent les « défauts », du modèle et de son caractère à des fins humoristiques ou polémiques.

Vieille femme grotesque, Quentin Metsys, 1513. Caricature ou portrait d'une femme malade ?

Le portrait allégorique : on évoque une idée abstraite en représentant une personne, par exemple en représentant un souverain sous les traits d’une divinité ; le portrait devient un instrument devant servir à sa gloire

Portrait allégorique du roi Louis XV représenté par les vertus - 1762 de Van Loo Charles Amédée Philippe

Le portrait de groupe montre l’appartenance à un groupe, une famille ou une corporation. On peut toujours identifier tous les visages.

Le Sacre de Napoléon, Jacques Louis David, XIXème

Le portrait psychologique cherche à rendre compte de la personnalité du modèle et exprime ses sentiments ou émotions.

Francis Bacon, étude pour un portrait, 1952

L’autoportrait montre un artiste se représentant lui-même.

Autoportrait au chevalet, 1660 de Rembrandt

Les diverses figures du portrait dans l'art des XXème et XXIème siècles:

Le portrait déformé

Francis Bacon, Autoportrait

Le portrait comme matériau démultiplié :

Andy Warhol, Marylin

Le portrait de lumière

Martial Raysse, Peinture haute-tension, 1965

Le portrait de masse : la bande-dessinée

Roy Lichtenstein, Crying girl, 1963

Le morcelé voir article sur le portrait en morceaux

David Hockney, My Mother. 1986

Le portrait engagé

Ernest Pignon-Ernest, Les expulsés, 1978

Le portrait de matière

Julian Schnabel, 1983 - Azzedine Alaïa portrait peint sur des assiettes

Le portrait omniprésent et éphémère :

Rimbaud, Ernest-Pignon Ernest, 1978. Il récupère des chutes de papier journal vierge et imprime ses dessins dessus. Le papier est voué à disparaître mais le portrait, pendant un temps, a envahi la ville.

Le gigantisme

Ron Mueck, Tête de bébé, 2003

Le spectaculaire

JR a inauguré la semaine dernière une installation en échafaudages du côté mexicain de la frontière entre les Etats-Unis et le Mexique. L'oeuvre est visible depuis le côté américain de la frontière.

Le portrait numérique : 

Des fleurs, Reynald Drouhin, animation sonore avec la comptine "Un peu, beaucoup, ...", qui se poursuit avec des mots vulgaires et odieux.

Des Fleurs, c’est une défragmentation du réseau internet, par l’intermédiaire du mot clé “fleur »
Il existe une multitude d’informations sur la toile ; ce projet permet de les faire coexister dans une même image finale, soit une matrice (visage(s)) qui sert de repère global aux différents éléments qui la composent…
Par l’appropriation d’une matière première présente sur le réseau, la mémoire archivée est réactivée en une matière vive éphémère et générative. » cf. Des Frags (http://desfrags.incident.net)

Le portrait dynamique :

Bernard Pras, Tommy Murphy

Le portrait numérique, Dan Doulache représente des portraits de personnages célèbres avec des textes les concernant.

Léo Férré

`

Albert Einstein

Portrait en gloire :

Gilbert et Georges :

Ces costumes sont devenus une sorte d'uniforme pour eux : ils n'apparaissent presque jamais en public sans les porter. Il est pratiquement impossible de voir l'un sans l'autre. Ils refusent de dissocier leurs performances de leur vie quotidienne, insistant sur le fait que tout ce qu'ils font est art. Ils se voient eux-mêmes comme « sculptures vivantes ».

Le portrait comme série égrainant le temps :

Opalka réalise une série de portraits s'estompant au fil du temps.

Les photographies, selon qu'on les considère entre prises de vues rap"prochées ou distantes, laissent voir le passage du temps par le vieillissement de son visage, le blanchissement de ses cheveux, les changements à peine sensibles de son regard. A la fois une gageure et un renoncement. Opalka inscrit sa trace, par bribes, comme autant des desquamations. Une trace chaque fois plus précaire, évanescente. La mémoire, fragile, de son effacement, sa disparition. " Les yeux avides

Le portrait en selfie :

Un Musée du Selfie à Los Angeles ...

Le portrait vivant comme matériau :

Douglas Gordon, le visage est déformé avec du sctoch

Orlan recourt à la chirurgie esthétique. "J’ai demandé aux chirurgiens de comprendre ma démarche : j’ai voulu mettre en avant l’idée de différence. Regardez ma tête avec mes bosses sur le front. Ça prouve bien que tout mon travail est contre les standards, contre les modèles. Je n’ai jamais voulu ressembler à la Joconde ni à la Venus de Milo, contrairement à ce qu’ont dit les médias !" Orlan

le portrait comme monument :

Un monument érigé sur les lieux même de l’arrestation il y a cinquante ans ans du dirigeant noir sud-africain alors qu’il luttait clandestinement contre l’apartheid, en hommage à Nelson Mandela constitué de 50 barres d’acier sculptées par Cianfanelli et plantées dans le sol à différents endroits. Au fur et à mesure qu’on avance vers le monument, la figure de Nelson Mandela prend forme à un point précis. En se plaçant face au monument, on peut y voir par un jeu de lumière le portrait du premier président noir qu’a connu l’Afrique du Sud.

Cette technique s’appelle « l’anamorphose » comme la pratiquait autrefois Léonard de Vinci et aujourd’hui Georges Rousse.

Le portrait comme icône contemporaine :

Pierre et Gilles, For ever Stromae

Le regardeur comme matériau du portrait :

Richard Prince sélectionne des portraits sur Instagram et en fait des installations :

Les réseaux sociaux comme matériaux des portraits :

Face to Facebook
Troisième volet de la trilogie du « Hacking Monopolism »

« Voler 1 million de profils Facebook, les filtrer avec un logiciel de reconnaissance faciale, puis les poster sur un site de rencontres personnalisées, triées en fonction de leurs caractéristiques d’expression faciale. Notre mission était de donner à toutes ces identités virtuelles un nouvel espace partagé pour s’exposer librement, en brisant les contraintes de Facebook et les règles sociales ennuyeuses. Nous avons donc créé un nouveau site web (lovely-faces.com) leur rendant justice et leur donnant la possibilité d’être bientôt face à face avec toute personne attirée par leur expression faciale et les données qui y sont liées.
Auteurs: Paolo Cirio et Alessandro Ludovico. »

D'autres thématiques ici:

Les constituants dans les arts plastiques

Comment figurer sur un plan un espace horizontal et une étendue dans la profondeur ? Comment représenter un paysage avec son horizon lointain ? Le paysage n'est pas si simple à représenter : en effet comment figurer l'espace qui nous sépare des montagnes, comment représenter le sol ? La vue aérienne élimine ce problème mais pose celui de la hauteur des différents reliefs. Euclide, mathématicien de la Grèce Antique, a proposé une méthode géométrique avec la perspective qui a eu une grande influence sur la peinture. Jusqu'au XIXème siècle, les peintres même naturalistes peignaient les paysages dans leur atelier. La photographie en outre a poussé les peintres à rechercher de nouvelles voies cette fois-ci non plus mimétiques. Avec l'art contemporain, le paysage devient lui même le matériau des oeuvres d'art. Pour rédiger cet article complexe, j'ai suivi en partie le plan du site "Rivage de bohème" où on trouve des articles très complets où vous pourrez compléter votre observation avec des informations complémentaires : j'ai ajouté le regard du plasticien se penchant sur les oeuvres citées sur ce site en ajoutant d'autres signifiantes.

Les Egyptiens représentent le paysage en prélevant des éléments de celui-ci illustrant la narration.

Seuls les éléments frontaux figurent dans la fresque. "Les Égyptiens peuvent utiliser des éléments de paysage comme décoration murale dans les tombeaux ou palais. Une telle ornementation ne concerne qu'une toute petite partie de la population : les gouvernants et ceux qui gravitent autour d'eux, comme les fonctionnaires de niveau élevé. Les scribes figuraient parmi ces fonctionnaires car savoir écrire était rare et réservé à une petite élite. Ce sont des artisans qui réalisent ces décors et ils ne doivent surtout pas rechercher l'originalité. Leur travail consiste à reproduire un modèle canonique. Des vestiges de peintures très anciennes à motif paysager, remontant à plus de 3 000 ans, ont été découverts." (1)

Peinture murale, 64 × 72 cm, British Museum, Londres. Cette peinture représente le jardin du scribe, dans lequel se trouve un bassin avec des poissons. Les différentes variétés d'arbres sont juxtaposées verticalement ou horizontalement. (1). Les points de vue s'assemblent afin de donner un maximum d'information concernant le jardin. C'est une perspective "intellectuelle"(2) qui cherche à rendre tous les éléments sans tenir compte de l'effet d'imitation de la réalité.

Les Egyptiens savaient très bien représenter de manière fidèle la nature. Mais les codes et canons de l'époque imposaient une certaine manière d'évoquer la nature.

Mastaba de Merefnebef, chasse, détail 2 (v. -2350-2160).

Les romains vont rechercher le réalisme dans leur peinture. Au XVIIIe siècle, les villes de Pompéi et Herculanum qui avaient été ensevelies sous la lave du Vésuve en 79 avant Jésus-Christ, ont été retrouvées et mise à jour. On y a découvert des fresques en parfait état de conservation. Ces fresques témoignent des recherches faites par les peintres de l’antiquité romaine pour représenter la profondeur: on voit bien le dégradé apparaissant derrière l'ouverture suggérant un paysage loitain.

Pendant le Moyen-Âge, le paysage est représenté en plans se succédant verticalement les uns après les autres. Une perspective aérienne dégrade les couleurs dans les lointains de l'horizon.

Campamento aragones a Mallorca. Pinturas goticas del MNAC procedesntes del Palau Caldes 1280. La profondeur est représentée par la verticale : plus l'élément est en hauteur, plus il est loin. Les personnages sont surdimensionnés car le propos à cette époque n'était pas de figurer fidèlement la réalité mais de mettre graphiquement en scène l'histoire racontée.

Robinet Testard, Paysage champêtre, Poitiers ou Cognac. © Bibliothèque nationale de France. Dans celui-ci, on remarque une perspective atmosphérique qui a pour effet, entre autres, d'intégrer le personnage dans le paysage mais elle paraît flotter sur le sol. Les animaux en revanche sont plus ancrés dans le pré avec cette légère ombre portée apparaissant sous leur abdomen.

Sébastien Mamerot, Passages faits outre-mer,France Bourges, fin du XVème siècle. Dans cette enluminure, quatre plans successifs rendent compte de la profondeur. De nombreux détails viennent caractériser le paysage. Celui-ci commence à devenir un vrai sujet de peinture.

Le Livre du Cœur d'Amour épris (1457), Vienne, ONB, cod.

Coeur d'Amour épris, l'ombre en perspective donne l'effet de profondeur. Le paysage est illuminé et rayonnant. La tombe est également représentée en perspective. Le personnage est bien ancré dans le paysage avec son ombre portée.

La Déposition de Croix, Giotto 1305. Le paysage tend vers l'abstraction pour mettre en évidence les personnages ainsi paraissant plus réalistes.

Ce sont les primitifs flamands et italiens qui ont remis au goût du jour la perspective euclidienne. Les paysages deviennent plus réalistes et précis. Bien que totalement inventés, ces paysages participent à la narration de l'image. Le paysage n'est pas encore un sujet pictural. La peinture à l'huile va également révolutionner la manière de peindre et donner un éclat nouveau aux peintures.

Van Eyck représente un paysage avec une infinité de détails nouveaux pour l'époque. On devine l'arrière-plan bleuté qui confère au panneau une grande profondeur.

Paolo Uccello. Saint Georges terrassant le dragon (v. 1456). Le paysage oppose deux mondes qui se téléscopent :l'ancien monde en friche, non maîtrisé par l'homme et le monde nouveau bien ordonné par le travail humain. Paolo Uccello vante ici les mérites de la nouvelle civilisation en marche consistant à maîtriser la nature et à mettre l'homme au centre de ses actions.

Domenico Ghirlandaio. L'appel des premiers apôtres (1481)
Le paysage est panoramique et grandiose. Une perspective spectaculaire aérienne donne de la profondeur presque mystique à l'ensemble du paysage. "Ce chef-d'œuvre qui allie narration, émotion (visages du Christ et de Pierre et André), réalité contemporaine (portraits) et paysage grandiose dans un ensemble chromatique exceptionnel, est unique dans l'œuvre de Ghirlandaio. On peut considérer ce paysage comme une préfiguration du paysage-monde qui se développera dès le début du 16^e siècle." (1)

Les paysages-portraits : Van Eyck, dans La Vierge au Chancelier Rolin, place dans une scène religieuse un somptueux paysage. Celui-ci n'est pas réaliste mais symbolise des lieux sacrés.

"Les portraits furent d'abord réalisés sur un fond sombre, puis, sans doute sous l'influence des scènes religieuses, le paysage apparut à l'arrière-plan. La Vierge du Chancelier Rolin de Van Eyck marque à cet égard un tournant. A la fois scène religieuse, avec une représentation de la Vierge, et portrait du Chancelier, ce tableau constitue une suggestion à placer un paysage derrière le portrait afin de donner à la composition plus de profondeur et un aspect moins austère. L'exemple sera suivi aussi bien en Flandre qu'en Italie."(1)

Piero della Francesca. Le triomphe de la chasteté, avers (1465-66). Le paysage accentue la frontalité des personnages vus de profil. Le contraste est saisissant. Le paysage et son étendue incarnent le pouvoir du Duc d'Urbino sur ses terres.

Le premier peintre de paysages : Albrecht Dürer

C'est le premier peintre à avoir proposé des paysages peints pour eux-mêmes et d'après la réalité.

Albrecht Dürer. L'Église Saint-Jean à Nuremberg (v. 1489)

Aquarelle sur papier, 29 × 42 cm, musée de l'Hermitage, Saint-Pétersbourg.

Dürer fixe ce qu'il voit dans des études faites à l'aquarelle dont il se servira dans ses peintures officielles. Le genre du paysage n'existe encore pas mais c'est le premier peintre à avoir effectué cette démarche.

Albrecht Dürer. Vue du val d'Arco (1495).

"L'artiste n'a pas traité l'arrière-plan montagneux qui se situe derrière la colline, mais a laissé le fond non travaillé du papier. L'une des caractéristiques de cette aquarelle est un visage de vieillard plus ou moins distinct, caché dans la roche de la falaise abrupte de gauche."(1)

Le XVIème siècle : le paysage devient un sujet pictural à part entière

Giorgione. La tempête (v. 1505).

Le titre oriente la lecture du tableau où règne en effet une tempête de contrastes. Cette tempête serait-elle en fait la colère des cieux menaçant l'homme volant la nudité du sein de la jeune femme allaitant ?

Véronèse. Paysage (1560-61).

Véronèse est audacieux : il prend un format tout en hauteur pour figurer l'étendue. La branche située en haut à gauche incarne un premier plan qui se prolongerait derrière le regardeur. Par cet artifice de la branche et le hors-champ qu'elle suggère, le spectateur fait partie intégrante de la scène.

Le Greco. Vue de Tolède (1597-99). Il ne s'agit pas ici d'une restitution mimétique de la ville de Tolède mais plutôt une interprétation de l'ordre de la vision : un paysage éclair avec des zébrures inscrites dans le sol et s'élevant jusqu'au ciel.

Annibal Carrache. Paysage fluvial (1590). Le peintre réalise un paysage idéal où règne une stabilité et souvent dans une atmosphère calme.

"En ce qui concerne le paysage, le respect des prescriptions antiques s'impose, en particulier celles de Vitruve (v. 90-20 av. JC) qui préconisait de corriger par la peinture les défauts de la nature."(1)

Le paysage descriptif flamand :

Vermeer, La Vue de Delft

L'étude de la lumière est manifeste dans ce paysage avec ses couleurs et ses reflets.

Les paysages anthropomorphiques : des visages sont dissimulés dans le paysage. Deux images cohabitent dans une parfaite composition.

MERIAN Matthaüs (1593-1650), Paysage anthropomorphe, après 1610, 
huile sur bois, 34,2x47cm, Collection particulière (tableau réversible).

ANONYME, Maître des Pays-Bas méridionaux, Paysage anthropomorphe, seconde moitié du XVI° siècle, 
bois de chêne, 50,5x65,5 cm, Bruxelles, Musée Royal des Beaux-Arts de Belgique (tableau réversible).

Au cours du XVIIIème siècle, les peintres reprendront les canons fixés par les peintres du XVIIème soit flamands, allemands ou italiens.

Les fêtes galantes :

Antoine Watteau. Pèlerinage à l'Île de Cythère (1717).

Les caprices et vedute :

"La veduta (vedute au pluriel) est une représentation réaliste, aussi exacte que possible, du paysage urbain. L'objectif de fidélité se traduit par une méthode de travail à l'extérieur reposant sur l'observation et la prise de multiples croquis préparatoires. Le tableau est ensuite réalisé en atelier."(1)

La Tamise vue de la terrasse de Somerset : une veduta classique de Canaletto, 1747

"Les capricci (capriccio au singulier) sont des compositions mettant en scène des personnages ou des épisodes de la tradition chrétienne sur fond de ruines antiques."(1)
Giovanni Paolo Pannini. Ruines avec Saint-Paul prêchant (1735).

Le paysage au XIXème siècle :

Le XIXème marque une rupture avec les habitudes des siècles précédents. Les Romantiques font des paysages de véritables scènes expressives où les émotions traversent les personnages et le paysage grandiose bien souvent.

Caspar David Friedrich. Voyageur contemplant une mer de nuages (1818).

Turner en Angleterre saisit les ambiances lumineuses dans les paysages.

Le réalisme avec Constable : l'artiste se rapproche le plus possible de la réalité. L'artiste compose son tableau dans l'atelier à partir de croquis et d'études faits sur le site.

"Lorsque la photographie se développe, à la fin du 19^e siècle, l'objectif de réalité que s'assignait le peintre ne présente plus grand intérêt. La photographie, en se perfectionnant, pourra capter des images multiples et de qualité croissante. La peinture doit alors se tourner vers autre chose. Les peintres du courant impressionniste (Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, etc.) cherchent à saisir l'instant présent, c'est-à-dire une réalité fugace qui aura déjà changé une heure plus tard."(1)

Claude Monet. La rue Montorgueil (1878).

Le Douanier Rousseau, Monstres verts, ses paysages sont exotiques et n'expriment pas une réalité perçue.

Les pointillistes avec Seurat,

Van Gogh, Nuit étoilée, la touche de peinture devient paysage en suivant le relief des éléments.

Paul Cézanne, La montagne Sainte Victoire,  les peintres au XIXème siècle sortent de leur atelier pour peindre le paysage tel qu'ils le voient ou le ressentent. “Tout dans la nature se modèle sur la sphère, le cône et le cylindre, il faut apprendre à peindre sur ces figures simples, on pourra ensuite faire tout ce qu’on voudra.” a dit Cézanne

Le XXème siècle

Le fauvisme avec Franz Marc propose une transfiguration du paysage par la couleur.

L'expressionnisme:

Il y aura également les peintres expressionnistes comme Munch qui exalteront les expressions dans les paysages et les interprétations naïves du Douanier Rousseau.

Munch, Le cri,

Le cubisme : avec Braque et Picasso

Le cubisme modifie radicalement la représentation des paysages : ils sont représentés avec une fragmentations et des zones sombres pour figurer le volume.

Georges Braque. Maisons à l'Estaque (1908).

Le surréalisme avec Dali, Salvador Dali. Persistance de la mémoire (1931)

Le réalisme américain : Hopper

Edward Hopper. Essence (1940) Huile sur toile, 102,2 × 66,7 cm, Museum of Modern Art, New York. Lumière et saturation des couleurs caractérisent ses scènes souvent désertiques traduisant une ambiance de solitude et de vide existentiel.

"Après 1945, les artistes privilégient une peinture totalement subjective qui est la projection de leurs émotions, de leur subconscient, voire de leur intellect."(1)

David Hockney, Garrowby Hill (1998) Huile sur toile, 152,3 × 193 cm, Museum of Fine Arts, Boston.

L'art contemporain et le paysage :

Les artistes qui interviennent dans le paysage :

Le Land art utilise la nature et les éléments naturels pour la confection de leurs oeuvres.

Andy Goldsworthy

Christo intervient directement dans la nature : le Pont Neuf de Paris emballé.

Les paysages brodés d'Ana Teresa Barboza, le paysage sort du cadre.

Pierre Malphettes, Un arbre en bois sous un soleil électrique, 2005-2007, Collection IAC, Rhône-Alpes © Blaise Adilon. Une installation qui propose un pâle avenir pour la nature dépouillée où rien ne pousse sur un sol qu'on dirait de plastique.

Alper Dostal de son côté imagine une exposition où les tableaux des grands maîtres auraient fondu faute de climatisation. Il donne un nouvel aspect à ces peintures. Les tableaux sortent du cadre et dégoulinent sur le sol.

Les aborigènes d'Australie :

Pour les Aborigènes, la terre est couverte d'un système de signes, telles les empreintes que pistent les chasseurs qui se déplacent non pas dans un paysage, mais dans un domaine saturé de significations.

"La majeure partie des créations aborigènes s'intéresse au paysage; certaines peintures et certains motifs représentent avec force détails la topographie de lieux précis."(3)

(1) http://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/art-du-paysage/le-paysage-dans-l-antiquite.html#zDc4j660khzzJAuU.99

(2) Lucquet, Le développement du dessin chez l'enfant

(3) http://agoras.typepad.fr/regard_eloigne/2008/06/emreinte-et-reseau-la-pensee-aborigene2.html

Autres thématiques ici :

Les constituants dans les arts plastiques

Dans cet article, les étudiants se sont efforcés de traduire dans le langage des élèves les grandes compétences du socle commun. Faire ce travail de transposition pointe du doigt l'enseignement par compétences que nous devons mettre en place dans nos classes. Le dispositif devient bien plus clair pour nous les enseignants et nous voyons bien que c'est la pédagogie et la didactique qui évoluent. L'enseignant devra créer un dispositif pour mettre en scène ces compétences. Cette idée émane d'une formation que j'ai suivie de Monsieur Laurent Chardon, IPR d'arts plastiques pour l'Académie de La Réunion.

Cycle 1

Cycle 2

Cycle 3 :

Tableau pris ici :

http://www.coteprojets.org/wp-content/uploads/2012/03/arbre-bilan.pnghttp://www.coteprojets.org/realiser-un-bilan/faire-un-bilan-de-competences/

Le point se glisse de partout et cette séquence le mettra en évidence dans l'enceinte du collège dans des productions réalisées in situ. Elle aboutira dans la réalisation aléatoire d'un QR code qui une fois scanné révèlera peut-être une page internet ... (Le professeur scannera d'abord le QR code pour s'assurer de la nature de l'image, page ou autre s'y affèrant)

Objectif : passer de la réalité spatiale à la virtualité numérique en tenant compte du hasard.

Demande n°1 : faites le plus possible de points différents. (10')

Mise en commun : quels sont les moyens plastiques trouvés pour faire différents points ?

Références artistiques :

Niele Toroni : empreintes, 1987

Aurélie Nemours,

Günther Uecker, relief de clous

Teresita Fernández @ Mass MoCA | graphite installation detail

Demande n°2 : trouvez plusieurs solutions pour rendre ce point spectaculaire.

Mise en commun : Quelles solutions plastiques avez-vous trouvées pour rendre ce point spectaculaire ?

Références artistiques :

Günther Uecker (le socle)

ENTRETIEN AVEC UNE OEUVRE D’ART DE JEROME CAVALIERE. (mise en scène graphique)

Demande n°3 : donne un effet spectaculaire de matière à ton point.

Demande n°4 : installe ton point dans un endroit stratégique du collège

Références artistiques :

Exposition Été Art Contemporain Nimes avec les travaux de Moschini,Monnier, Bernardet-Mosset, Raynaud, Caillol, Viallat

Georges Rousse,

Demande n°5 : avec une application de réalité augmentée, fais apparaître virtuellement des points dans le collège.

Demande n°6 : réalise ton propre QR code avec des matériaux (papiers, magazines, aluminium, peinture, collage, assemblage divers) de ton choix et scanne-le pour voir s'il va te diriger vers quelque chose. S'il n'y a rien, c'est qu'il n'existe encore pas !

Le code QR (en anglais QR Code) est un type de code-barres en deux dimensions (ou code matriciel) constitué de modules noirs disposés dans un carré à fond blanc. L'agencement de ces points définit l'information que contient le code.

Sébastien Hayez, enseignant, nous explique en quoi consiste un QR Code:

"Un qr code n'est pas forcément un lien, ni vers une page internet, ni vers une image. Cela peut-être un mailto, soit un envoi de mail, un lien Web comme un lien vers un contact à ajouter dans le répertoire. Aussi, obtenir un résultat viable semble plus qu'hasardeux. naviguer vers un site internet, visiter un site web ou mettre l'adresse d'un site en marque-page pour, par exemple, montrer un point géographique sur une carte, telle que OpenStreetMap, Google Maps ou Bing Maps ;
regarder une vidéo en ligne ou un contenu multimédia ;
se connecter à une borne Wi-Fi ;
déclencher un appel vers un numéro de téléphone ou envoyer un SMS ;
envoyer un courriel ;
faire un paiement direct via son téléphone portable (Europe et Asie principalement) ;
ajouter une carte de visite virtuelle (vCard, MeCard) dans les contacts, un rendez-vous ou un événement (iCalendar) dans l'agenda électronique ;
afficher un texte ou rédiger un texte libre (sa version la plus grande permet d'inclure un texte d'environ 500 mots);
etc. Je ne dis pas que ce n'est pas intéressant mais que faire prendre conscience du lien entre la visualisation graphique encodée et la virtualité à des élèves de 15 ans maximum en les confrontant à l'échec est une voie particulière." Voie particulière mais intéressante. Ne pas avoir de lien n'est pas un échec pour l'élève. Dans les programmes, il est question de savoir tirer parti du hasard et d'être attentif à l'inattendu. Ici, les élèves joueront avec ce hasard qui aboutira ou non. L'intérêt est d'avoir construit son QR Code.

Pour ceux qui souhaitent éviter la déception des élèves : réalise le QR code du blog perezartsplastiques avec les matériaux de ton choix. Nous verrons enfin s'il nous renvoie toujours vers le blog.

Références artistiques :

Hervé Fischer

Olga Kisseleva, 

"L'artiste nous dit que le bois a été coupé dans le mauvais sens car ainsi il va bouger, évoluer, sans que l'on puisse prédire comment. Une fois flashé, il nous permet d'accéder via un smartphone à un site internet représentant une vue panoramique du centre de Paris qui se dévoile lorsqu'on tourne sur soi. Sur cette vue apparaissent des titres cliquables qui déroulent des données historiques, écologiques, économiques et symboliques en relation avec les problématiques liées au climat, récupérées en temps réel sur le réseau". digitalarti

Il est intéressant de comprendre et d'analyser le cheminement des compétences d'un cycle à l'autre pour mesurer les progressions des élèves. Ce tableau (qui peut être amélioré) montre comment une compétence simple du cycle 2 se complexifie pour arriver au cycle 4 où l'élève se sera construit une pratique et une culture artistiques personnelles. On voit bien comment en cycle 2, le processus commence par les sens pour s'acheminer vers une pratique raisonnée en cycle 4.

L'élève est amené au fil du temps à faire des choix tout en intégrant des phénomènes dus au hasard. Le choix par exemple se limite aux outils au cycle 2 pour devenir un choix et une intention plastique en cycle 4.

A l'oral, l'élève sera capable de dire ce qu'il voit en cycle 2 pour arriver en cycle 4 à formuler explicitement ses intentions plastiques et à être capable d'interpréter une oeuvre d'art. La dernière compétence en cycle 4 est intéressante : prendre part au débat sur le fait artistique. C'est vers ce point que culminent ces compétences: faire du sujet apprenant un sujet libre mais capable, par sa pratique, de participer et d'argumenter à un débat sur l'art.  c'est un prolongement de la formation dispensée par Monsieur Chardon, IPR d'arts plastiques pour La Réunion.

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2018 05 simlication compétences APL C2 C3 C4

Jadis, les peintres gardaient jalousement en secret leur procédés et techniques de fabrication. Aujourd'hui, le secret se met en scène dans l'art contemporain de manières diverses et variées.

Le secret de Van Eyck et la peinture à l'huile :

"Le premier tableau à l'huile qui apparaît en Italie, quarante ans après Van Eyck, est attribué à Antonello de Messine. Comment a-t-il appris la technique? Pourquoi si tard, alors que les échanges étaient si nombreux? " (1) "Van Eyck était un peintre secret, il cachait ses oeuvres autant pour les laisser sécher que pour ne pas livrer sa technique! Mais il fut aussi diplomate, notamment au Portugal, et plus qu'un écuyer de Philippe le Bon, son espion. On a retrouvé des reçus signés de lui, telle somme d'argent pour voyage en lieu secret, pour services rendus au duc, par exemple." (1)

La chambre des Epoux Arnolfini, 1434, Van Eyck

En 1916, Marcel Duchamp réalise A bruit secret . contenant dans la bobine de fil un petit objet qui nous est inconnu.

René Magritte Le double secret, 1927

Piero Manzoni scelle un secret avec un sceau de cire dans pacco 1961 - 1962

Les sociétés secrètes vues à partir de l’art contemporain.

Jean Michel Basquiat / Secret Society - Moose!

Post Secrets est une société anonyme proposant au public de leur envoyer une carte postale avec un secret.

Secret Conversation (2012) par Tehos, 

 acrylique et marouflage sur toile 80*80 cm

Perrine Rabouin, deviner le secret

Marcel BADA - Le Secret - art contemporain

Philip Schirmer

(1) http://www.lesoir.be/archive/recup/le-secret-de-van-eyck-bruges-au-xv-e-siecle-c-est-wall-_t-19990630-Z0GYZH.html

La ligne fait tout, la ligne construit tout, la ligne est partout. Chargée d'une force symbolique, représentative ou spatiale, la ligne structure l'univers artistique. On trace dans le ciel des lignes imaginaires entre les étoiles. Des constellations plastiques naissent de ces lignes célestes. De la terre allant vers le Ciel, l'échelle est une double ligne parallèle caracolant avec les nuages. La ligne c'est aussi des trajets, des trajectoires, des labyrinthes complexes. La ligne est aussi à haute tension sous les néons de certains artistes. Colorée, texturée, infinie, courbe, droite, pointillée, elle prend diverses formes aussi compliquées que minimalistes. C'est à se demander si la ligne n'est pas le fondement conceptuel et esthétique de l'art.

Durant la Préhistoire, la ligne suit les contours des animaux dans les peintures rupestres. Elle est ferme et décidée : elle ne s'encombre pas d'infinis détails.

Durant l'Egypte antique, la ligne a plusieurs facettes : elle structure les idéogrammes, les représentations mais aussi les compositions. La ligne prend une dynamique particulière et polysémique.

Fresques du temple de Beit el-Wali, British Museum, Londres Cette splendide fresque du temple de Beit el-Wali, décrit l’expédition de Ramsès II en Nubie, au sud de l’Egypte.

Durant l'Antiquité Grecque et Romaine, la ligne avec Euclide et la géométrie structure l'espace en représentant de façon suggérée la profondeur. La ligne est figurative mais aussi spatiale.

Iphigénie en Tauride, le fauteuil et le temple sont représentés en perspective.

La ligne byzantine quant à elle est chargée de la volonté divine. Elle suit des codes bien précis déterminés par les Pères de l'Eglise. La ligne ne déroge pas à la règle divine. Chaque trait est calculé selon des canons bien précis.

Icône Russe de Moïse

Une anedcote autour de Giotto (1267-1337) :  Il aurait aussi estomaqué le pape de l’époque en dessinant un cercle parfait à main levée. La ligne devient prouesse technique et performance !

Au Moyen-âge avec le gothique international, la ligne suit des courbes et des contre-courbes. Elle danse sur les pages des livres enluminés. La ligne veut séduire l'oeil de celui qui lit. La ligne est courtoise et polie.

Les Frères de Limbourg, Les Très Riches Heures du duc de Berry, folio 5, Mai, vers 1412-1416, Musée Condé, Chantilly

A cette même époque, les primitifs italiens et flamands remettent la perspective euclidienne au goût du jour. Alberti dans son traité sur la peinture théorise la ligne comme étant la structure fondamentale de l'espace du tableau.

Piero della Francesca, La cité idéale

La ligne va poursuivre pendant des siècles son histoire florissante jusqu'aux impressionnistes qui vont la bannir du tableau.

La ligne coup de fouet envahi l'art nouveau.

La verrière du jardin d'hiver
37 rue Lebeau Victor Horta (1894)

Le départ de la rampe d'escalier
qui a fouetté l'imagination d'hector Guimard
lorsqu'il créa les stations du métro parisien
Victor Horta 1894 

Claude Monet, Venise

Mais avec l'abstraction elle revient en force sous les pinceaux et théories de Wassily Kandinsky. "La ligne géométrique est un être invisible. Elle est la trace d'un point en mouvement".

La ligne structure la composition du tableau comme une portée musicale.

Dans l'art contemporain, elle se voit insuffler un nouvel élan : celui de son expression pure.

Daniel Buren, Daniel Buren veut réduire son intervention picturale pour arriver à ce qu'il appelle le « degré zéro » de la peinture. Dans cette optique, il produit en 1967 plusieurs peintures sur tissu rayé. Le principe est de recouvrir de peinture blanche les deux bandes extrêmes (extérieures) colorées

PIero Manzoni enferme des lignes dans des étuis.

Line 4.90m, December 1959', Piero Manzoni, 1959

Dans le Land art, des lignes s'installent dans les paysages.

La ligne est devenu un élément plastique à part entière. Elle se matérialise sous diverses formes dans des matériaux inattendus. La ligne est devenue une signature de l'art contemporain.

Voici une réorganisation des contenus des programmes des cycles 1 à 4 montrant la progression des apprentissages. Une telle vision synoptique de nos contenus disciplinaires permet de mieux comprendre le développement de l'enfant et de voir comment l'enseignement des arts plastiques s'y réfère.

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La didactique, c'est l' étude des questions posées par l'enseignement et l'acquisition des connaissances dans les différentes disciplines scolaires.

La didactique se différencie de la pédagogie par le rôle central des contenus disciplinaires et par sa dimension épistémologique (la nature des connaissances à enseigner). wikipédia. Un article de Philippe Meirieu sur la didactique ici.

Pédagogie: art de la relation vivante entre une classe et les savoir faire pour adapter l’enseignement aux élèves. Accompagner Reconnaître l’élève comme le responsable de sa démarche et l’amener à développer des habiletés d’analyse, de synthèse, de prise de décision et d’autoévaluation. Créer un environnement favorable à l’apprentissage et contribuer à instaurer une dynamique où l’élève construit ses savoirs. (MELS, 2005)

Apprendre, verbe du 3ème groupe : activité consistant, pour un sujet, à s'approprier des savoirs, des connaissances ou des compétences et à pouvoir, ensuite, les réutiliser dans d'autres cadres que celui de leur apprentissage. PM

Apprentissage Modification durable de compétence d'un individu à la suite d'une ou plusieurs acquisitions, qui sont de son fait ou qui résultent de l’action d’un agent extérieur. En arts plastiques les apprentissages sont de nature diverses : culturels, savoirs-faire et savoir-être sont liés à ceux-ci.

Apprentissage coopératif : travailler ensemble (en groupe) et s’aider optimise l’apprentissage et les résultats. C’est le contraire de l’apprentissage compétitif, dans le cadre duquel chacun essaie de faire mieux que les autres pour être mieux noté. L'enseignement par compétences proscrit l'apprentissage compétitif mais l'enseignant, sous forme de jeu, peut lancer des défis avec des problèmes ouverts à résoudre.

Autonomie: l’apprenant autonome est celui qui utilise des stratégies d’apprentissage pour apprendre seul. L’utilisateur autonome de la discipline, est celui qui, quelle que soit la situation, est capable de mobiliser ses connaissances et ses capacités pour atteindre un but fixé sans que l’on ait besoin de lui dire ce qu’il faut utiliser. (Claire Bourguignon)

Béhaviorisme : La Psychologie béhavioriste incarne le comportement et le conditionnement, le sujet apprend grâce à une modification du comportement provoqué par des stimuli (Y. Rolland)

Capacité: aptitude généralement acquise par un apprentissage et permettant d’exercer des activités dans divers champs de connaissance. Une capacité est un potentiel dont dispose un élève; elle n’est pas directement observable et se manifeste au travers de compétences. (L’Enseignement de l’Anglais – Préparation au CAPES et au CAPLP2, Y. Cossu; [p.237])

Conflit socio-cognitif: Vygotsky soutient que les interactions sociales sont primordiales dans un apprentissage. Il a développé le concept de la zone proximale de développement. Doise & Mugny présentent les interactions entre pairs comme source de développement cognitif à condition qu’elles suscitent des conflits socio cognitifs. Selon ces deux auteurs, l’interaction sociale est constructive dans la mesure où elle introduit une confrontation entre les conceptions divergentes. Un premier déséquilibre inter-individuel apparaît au sein du groupe puisque chaque élève est confronté à des points de vue divergents. Il prend ainsi conscience de sa propre pensée par rapport à celle des autres. Ce qui provoque un deuxième déséquilibre de nature intra-individuelle : l’apprenant est amené à reconsidérer, en même temps, ses propres représentations et celles des autres pour reconstruire un nouveau savoir. Le narratif devient, dans cette perspective, un moyen de « penser notre propre pensée » (Bruner, 1995) et renvoie à la compréhension de sa propre pensée ainsi que celle d’autrui.

Cognitif: qui a trait à la connaissance et par extension, systèmes d’apprentissage où l’apprenant est conduit à réfléchir sur ce qu’il apprend et la façon dont il apprend.

Compétences Caractéristiques positives d'un individu, témoignant de cette capacité à accomplir certaines tâches. Ensemble de savoirs et de savoir-faire, conduites types, procédures standard, types de raisonnement que l'on peut mettre en œuvre sans savoir nouveau. L'enseignement en arts plastiques est fondé sur les compétences des élèves.

Compétence culturelle: Définition 1: Celle-ci relève de la connaissance et l’appropriation des règles sociales et des normes d’interaction entre les individus et les institution, la connaissance de l’histoire culturelle et des relations entre les objets sociaux. (Sophie Moirand, Enseigner à communiquer en langue étrangère). Définition 2: On appelle compétence culturelle un ensemble d’aptitudes permettant d’expliciter les réseaux de significations implicites, à partir desquelles se mesure l’appartenance à une communauté culturelle donnée. (Geneviève Zarate citée par Luc Collès, Monique Denyer, Compétence culturelle et stratégies didactiques). Définition 3: La compétence culturelle est la capacité à utiliser un ensemble de savoirs et savoir-faire culturels, sociaux et historiques pour comprendre et se faire comprendre d’une communauté culturelle donnée.

Connaissances Nous appelons connaissance engagée dans une situation ce qui permet à un sujet qui doit, dans cette situation, envisager une série de choix possibles, de prendre une décision, de manière reproductible (c'est-à-dire la même décision pour une situation analysée comme de même type). Elles sont liées au sujet.

Connaissances déclaratives correspondent au savoir théorique. Savoir que la terre tourne autour du soleil est un exemple de ce type de connaissances. En fait, ces connaissances sont souvent ce qu'on peut apprendre par coeur. À l'école, une grande part de ce qu'on enseigne est de type déclaratif.

Connaissances procédurales, comme le terme l'indique, concernent les procédures; il s'agit ici de savoir comment faire. Les problèmes ouverts en arts plastiques mettent en scène des connaissances procédurales.

Connaître (l'enfant, l'élève) v. t., activité peu identifiable et dont on perçoit difficilement le terme, mais considérée souvent, dans le domaine pédagogique, comme un préalable nécessaire à l'action avec (ou sur) l'enfant ou l'élève : "Pour enseigner les mathématiques à John, il ne faut pas seulement connaître les mathématiques, il faut aussi connaître John". PM

Conscience disciplinaire : manière dont les élèves (re) construisent la discipline. Nécessité donc de prendre en compte les formes de ces représentations : nombre d'élèves ont des difficultés à indexer disciplinairement le travail qu'ils effectuent. Hypothèse forte : les performances des élèves dans une discipline donnée dépendraient, au moins en partie, de la conscience qu'ils en ont. Cette notion entre en congruence avec le cadre constructiviste selon lequel tout sujet reconstruit l'univers au sein duquel il s'inscrit. (4). Par exemple au sujet des arts plastiques certains évoquent encore des "cours de dessin" alors que cela fait bien longtemps que ce n'est plus le cas. D'autres disent qu'on fait "n'importe quoi et que tout finit à la poubelle. Que c'est le plus moche des travaux qui obtient la meilleure note" etc.

Consigne: définition de la tâche que l’élève doit accomplir, des conditions, moyens et critères d’évaluation.(Énoncé indiquant la tâche à accomplir ou le but à atteindre. Concevoir une consigne de travail est une activi­té qui mérite une très grande attention, car de la qualité de la consigne dépend en partie la qualité du travail effectué.) On préfèrera parler de "demande" en cours d'arts plastiques.

Consolidation: opération qui vise à faciliter l’appropriation.

Constructivisme: “Théorie de la connaissance (J.Piaget) qui conçoit la dynamique cognitive comme le résultat d’une interaction constante entre le sujet et le milieu.” (D.Bailly dans Les mots de la didactique des langues)

Contrat didactique Le contrat didactique est le résultat de la négociation des rapports établis explicitement et implicitement entre un élève ou un groupe d'élèves, un certain milieu et un système éducatif, aux fins de faire approprier aux élèves un savoir constitué ou en voie de constitution. "Il désigne les règles implicites qui régissent la relation enseignant/apprenant" Philippe Meirieu

Culture: La culture est, selon le sociologue québécois Guy Rocher, « un ensemble lié de manières de penser, de sentir et d’agir plus ou moins formalisées qui, étant apprises et partagées par une pluralité de personnes, servent, d’une manière à la fois objective et symbolique, à constituer ces personnes en une collectivité particulière et distincte. » (Guy Rocher, 1969, 88). (Wikipédia)

Demande : définition du problème ouvert que l'élève doit résoudre , des conditions, moyens et critères d'évaluation

Disciplines scolaires : construction sociale organisant un ensemble de contenus, de dispositifs, de pratiques, d'outils... Articulés à des fins éducatives, en vue de leur enseignement et de leur apprentissage à l'école.

Dispositifs pédagogiques : Un dispositif pédagogique met à la disposition d'un scénario pédagogique des moyens logistiques et des ressources (techniques, humaines, etc.) pour permettre sa mise en œuvre. L'acception systémique du dispositif se réfère à un modèle socioconstructiviste interactionniste des apprentissages. "Définissons un Dispositif comme une articulation d’éléments hétérogènes, matériels et symboliques (Charlier & Peter, 1999 ; Weisser, 2007), comme un ensemble de moyens mis en œuvre dans un but explicite, du moins dans l’esprit de son concepteur (Meunier, 1999). C’est par lui que l’enseignant essaie de prévoir et de baliser le parcours de formation qu’il propose à ses apprenants, sous l’influence de ses choix didactiques ou pédagogiques." (5)

Évaluation formative : « Évaluation intervenant au cours d’un apprentissage ou d’une formation, qui permet à l’élève ou à l’étudiant de prendre conscience de ses acquis et des difficultés rencontrées, et de découvrir par lui-même les moyens de progresser. ». C'est cette forme d'évaluation que l'enseignant d'arts plastiques doit mettre en place par l'alternance constante de phases de pratiques et de mises en commun.

Expérimentation :  Expérience provoquée en vue d'observer le (ou les) résultat(s) 

Exploration : partir de l'inconnu vers le connu par le biais d'expériences diverses.

Expérience : Pratique de quelque chose. Idée d'éprouver une action, une idée, une intention.

Enseignement Organisation intentionnelle d'apprentissage dans le cadre d'un projet social de communication et de diffusion de connaissances déterminées..

Institutionnalisation Dans la théorie des situations didactiques, la notion d'institutionnalisation désigne l'ensemble des processus locaux et globaux par lesquels les connaissances construites au sein de la classe, individuellement et collectivement, sont reliées par l'enseignant aux savoirs institutionnellement reconnus visés par l'enseignement. Elle fixe les connaissances. C'est la propriété des mises en commun et des réinvestissements.

Métacognition : En psychologie, la métacognition est la « cognition sur la cognition » (le préfixe μετά signifiant « sur, à propos » en grec ancien). Autrement dit, la métacognition consiste à avoir une activité mentale sur ses propres processus mentaux, c'est-à-dire « penser sur ses propres pensées ». C'est bien ce qui est recherché en arts plastiques : que l'élève élabore une pensée (conceptualisation/conscientisation) sur sa pensée (intention, idée, procédés, etc). Le rôle de la mise en commun est de parvenir à cet état de conscience de soi et de rationnalisation.

Mise en commun : phase à l'oral où l'élève met en mot ses intentions ou explique celles des autres ou celles des artistes. De cette mise en commun doivent ressortir des connaissances et des savoirs.

Modalités pédagogiques Toute formation met en jeu des modalités pédagogiques qui déterminent la nature des mises en situation d’apprentissage proposées par le formateur pour permettre l’acquisition des savoirs, des savoir faire ou des savoir être liés aux objectifs d’une séquence de formation. La détermination de ces modalités dépend en grande partie : de la nature des objectifs, et des modèles de l’institution, et des contraintes organisationnelles. (Les modalités font référence aux différents modes d'accès à l'information)

Objectifs pédagogiques sont « tout ce qu’un individu doit apprendre ».1 Les objectifs se situent « du point de vue de l’enseignant » : ils montrent une intention pédagogique de l’enseignant à l’égard de l’apprenant. Aujourd’hui, les objectifs sont définis selon :

─ le niveau d’activité intellectuelle (connaissance, analyse, compréhension…)

─ le type d’apprentissage (méthode, stratégie, attitude…)

─ une catégorisation des opérations cognitives et affectives (savoir, savoir-faire, savoir-être). Les objectifs en arts plastiques engagent le faire, le voir, le dire, l'écouter.

Robert Franck Mager (1962) dit que la formulation des objectifs doit respecter 3 critères :

• Décrire le comportement observable de l’élève attestant l’apprentissage.

• Décrire les conditions de réalisation du comportement attendu.

• Préciser la performance minimale à atteindre.(3)

Pédagogie de projet: la pédagogie de projet est une pratique de pédagogie active qui permet de générer des apprentissages à travers la réalisation d’une production concrète. Le projet peut être individuel ou collectif. Lors de la démarche du projet, l’élève est placé en situation de résolution de problèmes. Il participe ainsi au processus d’apprentissage. Cette pédagogie est également fondée sur la motivation des élèves et permet l’objectif de réalisation concrète. C'est ce qui est préconisé en arts plastiques. Le projet peut partir de celui de l'élève pour aboutir à un projet de groupe classe.

Pédagogie différenciée: tentative de réponse à l’hétérogénéité des classes par une adaptation des démarches, des supports, des aides, des modes d’évaluation, etc., aux besoins des apprenants ou groupes d’apprenants. (L’Enseignement de l’Anglais – Préparation au CAPES et au CAPLP2, Y. Cossu; [p.242])

Pensée divergente est un processus ou une méthode de pensée utilisée pour produire des idées créatives en envisageant de nombreuses solutions possibles. C'est cette forme de pensée que les élèves doivent acquérir en cours d'arts plastiques.

Pensée convergente est un terme inventé par Joy Paul Guilford en opposition à la pensée divergente. En général, ce terme exprime la capacité à donner la réponse "correcte" à des questions standardisées qui ne requiert pas de créativité particulière.

Progression en spirale: démarche prenant appui sur les acquis des apprenants mais enrichie de nouveaux éléments.

Remédiation : tâches visant à apporter de l’aide à l’apprenant sur un point précis ayant posé problème lors de l’apprentissage.

Savoir Un savoir est un ensemble de connaissances contenues culturellement dans une institution. Il est indépendant du sujet.

Situation (correspondant à un savoir) Le terme situation désigne l'ensemble des circonstances dans lesquelles se trouve le sujet (élèves, professeurs…), les relations qui unissent un milieu, l'ensemble des données qui caractérisent une action ou une évolution (d'après Brousseau- Théorie des situations didactiques). "La situation correspond pour nous à ce qui est effectivement réalisé, à ce qui est vécu par les protagonistes de la relation éducative, ici et maintenant" (6)

• Situation didactique (relativement à savoir) Une situation didactique est une situation où se manifeste directement ou indirectement une volonté d'enseigner, un enseignant (Brousseau, Théorie des situations didactiques)

Situation-problème : Nom donné à une pratique alternative du cours : sur un thème (notion, etc) dont il pressent les difficultés et les obstacles que ses élèves peuvent trouver dans sa rencontre, l’enseignant propose à sa classe  des consignes ouvertes propres à leur faire s’expliciter leurs représentations et prendre conscience d’obstacles proposés à leur compréhension - déstabilisation censée être constructive de connaissances pour chacun, à la fois par le « conflit cognitif » ainsi produit en lui-même et par le conflit « socio-cognitif » installé par la discussion collective avec ses condisciples et avec le maître. En arts plastiques, l'enseignement est fondé sur des situations-problème.

• Situation-problème est une tâche concrète à accomplir dans certaines conditions qui supposent que les personnes franchissent un certain nombre d'obstacles incontournables pour y arriver.
• La situation-problème est toujours une fiction sous contrôle.
• La situation-problème fait partie des outils d'une pédagogie fondée sur l'autoconstruction des savoirs.
• "Les situations problèmes permettent d’introduire progressivement des constructions (sur le mode scientifiques) de réseaux de concepts, en particulier des représentations structurées, des liens systémiques avec d’autres concepts ou avec des procédures, des généralisations. Elles permettent aussi de stabiliser des schèmes et des invariants opératoires et le plus souvent de les faire émerger comme procédures explicites" (2)

Styles pédagogiques : On peut analyser les styles pédagogiques à partir de 3 dimensions : La dimension personnelle: comprend des éléments cognitifs qui structurent la pensée du formateur, et des éléments affectifs qui structurent ses valeurs. La dimension relationnelle : la manière de communiquer avec l’apprenant, avec le groupe : La dimension didactique : la manière d’organiser les apprentissages Le style expositif, où le formateur s’adresse au groupe entier pour transmettre la bonne parole, · le style interrogatif, où le formateur dirige la réflexion du groupe par un jeu de questions, · le style incitatif, où le formateur stimule l’apprentissage en s’appuyant sur les apports des apprenants par le biais de questions ouvertes, · le style animateur, où le formateur s’appuie sur le travail de groupe et ses interactions pour construire le savoir, · le style guide, où le formateur privilégie la relation d’aide et la relation individuelle, dans un travail d’accompagnement. Ce style n'est pas adapté à l'enseignement des arts plastiques où l'élève doit construire lui-même ses apprentissages en mettant en oeuvre ses compétences. On préfèrera le style incitatif. Mais on pourrait s'interroger sur la pertinence d'un style expérientiel (j'ai emprunté ce concept au marketing) basé sur l'immersion, l'expérimentation et l'exploration par approches successives et tâtonnement où les sens jouent un rôle important, une forme d'expérience sensible. Dans ce style, le statut de l'erreur aurait une place bien particulière comme génératrice de sens.

Tâches: activité définie par un objectif, un dispositif et des modes d’évaluations. "Une tâche seule n’est rien sans la situation qui l’accompagne et qui lui donne son aspect particulier. Pour qu’une personne puisse mettre en oeuvre les savoirs, les savoir-faire et les savoir-être d’une compétence il faut qu’elle puisse d’abord comprendre la situation où se déroulera l’action qui lui sera demandée de faire." (1)

Transfert, n. m., terme qui désigne originellement une action de déplacement. Utilisé en pédagogie et en didactique, en particulier dans l'expression "transfert de connaissance", pour signifier l'utilisation d'un savoir dans un autre cadre contexte (informationnel, matériel, institutionnel) où il a été acquis. Objet de nombreux débats. PM

Transposition didactique La transposition didactique décrit les choix, les découpages, les transformations des savoirs appris à un moment donné comme référence dans les différentes institutions. "Elle désigne les transformations que subit un "savoir savant" pour devenir objet d'enseignement"Philippe Meirieu

Variable didactique Une variable didactique un élément de la situation qui peut être modifiée par le maître, et qui affecte la hiérarchie des stratégies de solution.

Zone proximale de développement (ZPD): aussi traduit par «zone de proche développement» ou «zone de développement prochain» dans les traductions les plus récentes est un concept issu du travail de Lev Vygotski sur le développement précoce de l’enfant. Cette théorie suggère que les enfants sont aptes à mieux apprendre les problèmes et à s’améliorer davantage autour d’un enfant plus expérimenté, d’un parent ou d’un enseignant, plutôt que d’un enfant à leur niveau cognitif. Cela encourage donc l’apprentissage en milieu scolaire à ce stade de la vie. La zone proximale de développement augmente nettement le potentiel d’un enfant à apprendre plus efficacement. (wikipedia)

Sources directes : https://meefanglais.wordpress.com/glossaire-de-didactique/ https://didapro.me/glossaire-2/ http://www.formations.philippeclauzard.com/Glossaire-didactique.pdf file:///Users/danieleperez/Downloads/DT01-320103-styles_apprentissage%20(1).pdf

http://www.lmg.ulg.ac.be/articles/situation_probleme.html

(1) https://didapro.me/2010/01/02/la-situation-didactique-en-formation-professionnelle/

(2) https://www.cairn.info/revue-carrefours-de-l-education-2008-2-page-99.html

Schémas : https://www.verbotonale-phonetique.com/daujourdhui-a-hier-didactique-fle/ http://pedagogieducfanicolasalbano.over-blog.com/2014/11/le-triangle-pedagogique.html

(3) https://preparerlecrpe.files.wordpress.com/2015/09/didactique-franc3a7ais-fiche-2-objectif-et-compc3a9tence.pdf

(4) https://www.google.com/search?q=dictionnaire+didactique+pdf&rlz=1C5CHFA_enRE751RE751&oq=dictionnaire+didactique&aqs=chrome.3.69i57j0l5.8330j0j8&sourceid=chrome&ie=UTF-8

(5) https://journals.openedition.org/questionsvives/271

(6) https://journals.openedition.org/questionsvives/271

Pour en savoir plus :

https://www.cairn.info/load_pdf.php?ID_ARTICLE=DBU_REUTE_2013_01_0009

L'image d'en-tête a été réalisée par notre ami Francis Moreeuw, artiste peintre que j'ai connu pratiquement au temps de l'ouverture de ce blog et que je remercie chaleureusement.

Merci Francis !

Le parapluie dans l'art.

 "Femme en robe bleue sous un parasol" Eugène Boudin 1865

"La place de l'Europe par temps de pluie" Gustave Caillebotte 1877, composition, contraste, couleurs chaudes et froides

Manet, femme à l'ombrelle, 1886, composition, touche, contraste, mouvement

Renoir, Les ombrelles, composition, nuances

FELIX VALLOTON - Sur la plage (1899) Huile sur carton (42 x 48), composition, contraste

Femme avec le parapluie de Henri Matisse (1869-1954, France), composition, trace, touche,

Dancer in Emerald by Jack Vittriano, composition, mise en scène, mouvement,

nature morte au parapluie et au chapeau melon par Fernand Léger, composition, contrastes,

parapluies ombrelles de Fernand Leger (1881-1955, France)

"Les vacances de Hegel" René Magritte , composition, narration, symétrie, humour, surréalisme

Salvador Dali, Machine à coudre avec parapluies dans un paysage surréaliste, 1941, collection particulière, mise en scène, émotion, composition, monochrome

Picasso, Deux femmes l`ombrelle , 1938, graphisme, composition, cerne, style, abstraction

Les estampes japonaises vont largement influencer les peintres impressionnistes comme Harunobu: très graphique et épurée.

Kunisada - Neige abondante à la fin de l'année :

"L’artiste environnementale Kaisa Berry et le directeur créatif Timo Berry de Both ont en effet imaginé et réalisé un impressionnant nuage de parapluies suspendus au dessus de la scène principale transformant ainsi l’intérieur de l’Ahead Arena lors de la foire 2015 Habitare Design Fair. 1100 parapluies précisément flottent désormais dans les airs accrochés à intervalles irréguliers formant ainsi un immense nuage cotonneux. Les manifestations en direct et les conférences avaient lieu dans cet endroit aux airs féériques." (1), espace, installation

La compagnie portugaise Sexta Feira installent un toit de parapluies au-dessus de la cour du marché couvert. Les 1 400 parapluies de cette installation ont été ouverts, les uns après les autres, ce lundi 16 novembre, offrant un magnifique ballet aérien. Le projet, intitulé Umbrella Sky Project, a été conçu et imaginé en 2012 dans la ville d'Agueda au nord du Portugal. (2)

Noël Dolla

Photographies François Fernandez

(1) http://www.maxitendance.com/2015/10/parapluies-design-nuage-finlande.html

Demande N°1 : représenter trois chefs différents avec leurs effets personnels.

Modalités : travail individuel, technique plane libre

Mise en commun : quelles solutions plastiques montrent qu'il s'agit bien d'un chef représenté ?

Belette Petit chef de l'artiste Ann.R,

Photographie de Sitting Bull, chef indien

Georges Pompidou, par François Pagès.

Aborigène d'Australie : Un Aborigène portant une coiffe blanche de cérémonie, appelé dhari.

Vocabulaire :

Attributs : dans la langue courante, un objet symbolique associé à une figure humaine permettant de la reconnaître : le foudre de Zeus, la balance de la Justice, la couronne du roi…

Emblème, symbole d'une figure mythologique, une chose personnifiée, un personnage.