Ne trouvant pas le sommeil, je me suis dit que le thème de la nuit était bien présent dans l’art d’hier et d’aujourd’hui … Voici quelques exemples …

La Crucifixion est un thème nocturne.

Le thème de la Nativité est une scène se déroulant dans la nuit. C’est l’occasion pour les peintres de travailler l’obscurité comme dans ce tableau de Georges De Latour

Rembrandt van Rijn. La Ronde de nuit. 1642.

Plus tard, les paysages nocturnes rendent des atmosphères parfois inquiétantes.

Peintre ou Dessinateur :
Vernet, Claude Joseph (1714-1789)    (Œuvre signée)Datation : 1769   (Œuvre datée)Sujet de l’image ou genre :
Port de mer

Tres de Mayo de Goya, la nuit contraste avec le personnage qui va être exécuté nimbé de lumière.

Joseph Wright of Derby. Grotto in the Gulf of Salerno, Moonlight. 1780-90. Derby Museums & Art Gallery. La découpe de la roche ouvre sur une veduta …

Les peintres romantiques se saisissent de la nuit pour exalter les sentiments. Caspar David Friedrich

Eugène Isabey. Embarquement du cercueil de Napoléon Ier à bord de la frégate La Belle Poule. 1842. Château de Versailles.

Félix Vallotton. Clair de lune. 1894. Paris, Musée

J.H. Füssli (1741-1825). Cauchemar. The Nightmare

Van Gogh, dans la nuit étoilée fait rugir le ciel entre les étoiles.

Café de nuit: les lueurs des enseignes réchauffent l’obscurité

Marc Chagall. La nuit de Saint-Paul. 1980. Nice, Musée Marc Chagall.

Edward Hopper. Nighthawks. 1942. Chicago, Art Institue.

Claude Lévêque, des lits renversés au plafond

C’est une vue aérienne du Caire la nuit. Dix mille ampoules LED et quelque vingt-trois mille connexions alimentées par quinze sources d’électricité reconstituent foyers et édifices. Connectée à l’intensité lumineuse, la bande-son (Le Caire, la nuit) enveloppe le visiteur, provoquant des souvenirs diffus, comme contenus dans l’enceinte même d’une mégalopole en modèle réduit. Magdi Mostafa

Ernest Pignon Ernest dans Extases offre à la vue ses dessins dans une ambiance nocturne

Soulages fait du noir un espace de lumière

Berquet, Fin provisoire d’autoroute, image d’une nuit à la fois mystérieuse et inquiétante

Miguel Rotschild, Pesadilla (Cauchemar), 2008, épingles et clous sur tirage lambda, 100 x 175 cm

Univers dark et torturé, Kavan Cardoza, aka Kavan The Kid, s’est donné pour objectif de réaliser 365 photos de cauchemars.

Pierrick Sorin se filme à son réveil, on sent tout le poids de la nuit dans son court métrage

Chers internautes,

Je viens d’accepter un poste à l’ESPE de La Réunion avec joie, ayant travaillé avec les étudiants toute cette année scolaire en plus de mon plein temps au Collège.

Je quitte donc le secondaire pour rejoindre le supérieur. Nouvelle trajectoire !

J’ai mené depuis 2011 et animé ce blog qui a connu un vrai succès grâce à vous, élèves, parents, collègues, artistes et passionnés d’art. Presque 1 000 000 de visiteurs et 3 000 000 de visites. C’est énorme.

Je ne sais pas ce que deviendra ce blog que je n’animerai plus de la même manière. Sera-t-il consacré à l’ESPE ? Le fermer définitivement ? Je n’ai pas encore pris de décision.

Cette aventure sur le net a été pour moi une merveilleuse épopée, parfois avec des sueurs froides comme au mois de novembre dernier où publier certains articles a relevé de la résistance.

C’est toujours la souris à la main, que je m’engagerai dans la culture et les arts, bien convaincue que c’est la seule arme contre tous les fanatismes.

Je continuerai à poster des articles sur des sujets artistiques mais cette fois-ci avec le primaire et la maternelle parmi mes lecteurs. Je ne sais pas où ni comment  …

Nous devrons, au vu des réformes, travailler ensemble pour donner de la cohérence à notre enseignement. Nous avons bien des choses à échanger: des savoirs, des connaissances, des techniques d’enseignement, des mises en situation.

J’ai hâte de m’engager dans ce nouveau chemin et je sais que malgré ce changement, je n’oublierai pas mes élèves ni les collègues qui m’ont suivie depuis 2011.

Merci aux grands et aux petits qui m’ont écrit des témoignages touchants que j’ai tous lus avec le même intérêt.

A vous de me dire ce que vous imaginez pour la suite de ce blog. Peut-être verrez-vous plus clair que moi …

Avant de vous quitter je poste un petit questionnaire que vous remplirez si vous en avez le temps.

Je vous souhaite à tous une bonne continuation au pays de la culture.

Bien à vous

Questionnaire à télécharger: à me renvoyer par l’intermédiaire de ma page facebook: Perezartsplastiques ou à l’adresse suivante:

questionnaireblogperez@gmail.com

Questionnaire 

Catherine Chanteloube est plasticienne intervenant entre autres dans les milieux scolaires où elle réalise avec les élèves, de l’école au lycée, des oeuvres d’exceptionnelle qualité. Elle a eu la gentillesse de répondre à mes questions au sujet de son oeuvre qui transfigure la matière. Poétesse de la texture, de la lumière et du blanc, c’est avec une grande finesse qu’elle conçoit ses oeuvres. Tout y est raffinement, hymne à la matière et souvent au blanc, tout y est élégance et pureté du geste. Véritable orfèvre de la texture et des matières, elle conçoit ses installations avec une précision extrême. Je vous invite à aller flâner sur son site qui vous donnera sûrement l’idée de nombreuses pistes pédagogiques.

Les images sont la propriété de l’artiste.

Bulles

coton amidonné
Ø 50 cm

Détail

Nautiles et ammonites

Coton, 90 pièces

« coton amidonné, singalette »

CC: L’utilisation du coton vient de la peinture…je préparais mes supports et j’étais arrivée à un point où le choix (son grain, sa finesse, sa couleur, son tissage) était primordial. Quand j’ai cessé de peindre pour aborder la sculpture, c’est la matière que j’ai choisie d’instinct.

J’achète du tissu chez un fabricant entre Roanne et Lyon (Ets Rauch à Tarare) qui fait des matières spéciales (tissu alimentaire, mode, couture…) aux noms dignes d’un roman de Flaubert : mousseline, singalette, bougran, tarlatane, batiste, avec puces ou sans….

La matière est importante car elle me permet de « faire » …si j’ai l’idée mais pas la matière, alors c’est compliqué car on ne trouve pas facilement du tissu qui correspond à ses attentes.

DP: Vous dites que la matière est importante pour vous ? Vous pouvez nous en dire plus ? Pourquoi est-elle primordiale à vos yeux ?

CC: La matière « coton » n’a pas plus d’importance qu’une autre dans mon travail, ce qui m’importe est de travailler avec des matières naturelles pour leur texture propre, leur odeur, leur poids dans mes mains, leur histoire… Par exemple, les fils d’arcade – en lin – longtemps utilisés sur les métiers à tisser Jacquard, n’existent plus. J’ai pu m’en procurer avant qu’ils ne disparaissent complètement. Pour « Ondulations », c’est un écheveau détressé que j’ai cousu ficelle par ficelle en gardant la particularité de la ligne, ce qui crée un bel effet de moire…

Quelquefois, l’idée prime et quelquefois c’est la matière qui permet à l’idée de prendre forme… Pour « Aquaviva », grande pièce de 5 m de long par 3.65 de haut (faite sur mesure pour être installée à l’Hôtel Huger, La Flèche, expo collective), il me fallait un tissu translucide, je voulais créer des ombres portées mais ceci grâce au tissu. J’ai utilisé de la singalette, translucide, et surtout chargée d’amidon (de maïs)…j’ai pu découper des formes dans des morceaux de singalette, puis déposer ces morceaux sur les lés de singalette… du bout des doigts j’ai mis un peu d’eau, donc réactivé l’amidon, et les formes se sont collées sur les lés…par superposition et  transparence, et avec une lumière appropriée, j’ai pu avoir les ombres…dans lesquelles le visiteur se promène.

Pour les « Nautiles et ammonites » que vous avez choisis de montrer, c’est le même tissu : un tissu qui a une mémoire ! c’est chouette, non ? Le pli qu’on lui donne, il le garde. Ainsi, grâce à cette manière très intéressante, j’ai pu mettre à exécution  mon idée à savoir créer des formes comme les exosquelettes. Grâce à un système de plis et de couture, je peux plier et déplier ces formes  de coquillages…

En ce moment je travaille une série de pièces  en perles de verre…et oui, des perles de rocaille mais qui datent de début  XXème s et qui étaient destinées à la Haute Couture. C’est un don que j’ai eu et je ne peux faire autrement que de travailler cette matière (tellement belle) si particulière qu’est le verre. Etant donné la taille des perles je mets énormément de temps pour faire une pièce. Ma limite est celle de la quantité de perles puisque je ne peux pas en avoir d’autres.  Comme cette matière est connotée couture, décoration, j’ai essayé de tirer vers autre chose…

Importante aussi la notion de sensualité de la matière…

DP: L’espace joue-til aussi un rôle fondamental dans vos oeuvres ? Celles-ci sont-elles crées pour un lieu donné ou sont-elles exposables partout ?

CC : Il y a le temps de conception et réalisation en atelier et le temps de la mise en espace, c’est comme avoir deux sortes de travail…

En découvrant la sculpture, j’ai découvert l’espace et cette relation physique avec le vide, la lumière, et aussi avec l’idée de créer une œuvre, un objet en même temps que son appréhension par l’autre…je veux dire qu’en pensant une œuvre, je pense obligatoirement à l’autre… par où le visiteur va passer : par ici, le long de, autour de, en dessous de, ou couché sous (c’est arrivé !). Je crée donc un cheminement dans mes expos mais pas de sens imposé. Chacun vagabonde et passe comme il le veut. « Nautiles et ammonites » est le bon exemple : on circule comme à l’intérieur de quelque chose (eau, ciel …) Dans l’installation « Sans titre », sacs de sel, je ne voulais pas que le visiteur passe…il ne passe pas et voit l’œuvre dans sa perspective.(voir photo Triennale de Tournai sur mon site)

Les pièces sont faites pour être exposées partout…mais quelquefois le lieu impose sa loi (enfin celle des monuments historiques).

« Nautiles et ammonites » ont été réalisés juste au moment où j’ai su que je pouvais exposer au Château d’Eau à Bourges (lieu magnifique, minéral, énorme, sans lumière naturelle, et construit en rond !)…ils ont trouvé le plus bel espace qui pouvait les recevoir.

Quelquefois je fais le noir complet (Château de Beaulieu Riorges 42) ou bien je ne mets pas du tt d’éclairage et laisse faire le soleil (Couvent des Cordeliers St Nizer sous Charlieu 42)

J’adapte mes installations au lieu, et du coup elles varient en fonction du lieu

DP: Qu’évoque pour vous le blanc si présent dans vos oeuvres ?

CC: « Je ne saurais dire pourquoi mais il m’attire ! Peut-être sa simplicité, son silence, sa pureté, sa luminosité … Il offre une multitude de nuances, il est riche, il est complet, il est spirituel !

J’aime le blanc du sel et du ciel ! »

Terre douce

lés de mousseline, terres, pièce électro-acoustique

« La vilaine »
ou « Pêcheur »

mousseline de coton
700 x 500 cm

Vous trouverez ci-joint un document pdf avec des oeuvres faites en milieu scolaire qui pourront vous inspirer.

Dossier scolaire b

Première piste de travail sur le contraste:

Propositions de problèmes ouverts aux élèves de cycle 3: le contrat d’expression: 1 objet + 1 idée = souvent des questions ouvertes !

Contrastes: chercher les notions à l’oeuvre dans les propositions :

*Le plus joyeux des instants en noir et blanc » 

*La plus lumineuse des nuits noires »

*Fabriquez moi le plus dur des nuages »

*La plus lourde des plumes »

*Un lit douillet d’épines/Le plus doux des lits piquants »

*Le plus joyeux des cauchemars »

*La plus sombre des étoiles »

*Des situations anciennes avec des objets modernes »

*Le plus précieux des misérables bijoux »

*Le plus confortable des rochers »

*Créez un objet sec et humide »

*Exprime ta peur à travers un objet qui t’est cher »

*Le plus lumineux des vides »

*La plus grande des petites choses »

*La plus grosse des poussières »

*Créez le plus petit des géants »

* Le plus rapide des escargots »

*C’est dur d’être mou »

*Le plus beau des mauvais temps »

*Le plus froid des volcans »

*Le plus petit des univers »

*Le plus sec des océans »

Toutes ces propositions peuvent aboutir à des réinvestissements mais il faudra concevoir des pistes exploratoires pour les amener à répondre à ces demandes !

Mais bravo pour le travail !

L’oeuvre ci-dessous est d’Ervin Wurm

TD N°1 M2 et Modules

Cycle 3

« Ça ne va pas être coton ! »

Phase d’exploration 1 :

Représenter le plus fidèlement possible le coton.

Mise en commun :

Quelles sont les caractéristiques du coton ?

Dresser un tableau

Phase d’exploration 2 :

Réaliser un objet d’après la liste effectuée dans la deuxième colonne du tableau.

Exploration 3 :

Présenter les 2 travaux en les mettant en scène de manière à créer une relation entre l’un et l’autre.

Réinvestissement 1: Le plus monumental des anti-cotons ! (amplifier le travail précédent)

Les questions :

La représentation plastique et les dispositifs de présentation

La ressemblance et la mise en espace. La relation spectateur/auteur

La matérialité de la production plastique :

Les propriétés physiques des matériaux

Références artistiques:

Piero Manzoni, Achromes

Liza Lou. Continuous Mile (white), 2006–08. Glass beads, cotton .75” x .75” x 63,360”.

 

Objectif: la matérialité

« Rendre l’objet plus lourd ou plus léger » Les élèves doivent deviner l’intention de leur camarade. Ce dernier a écrit sur un petit bout de papier s’il a rendu le coton soit plus lourd, soit plus léger.

Notions : matière, espace, couleur, forme, épaisseur, relief, texture, lumière, installation, présentation (on aurait pu suspendre le coton ou le présenter sur un socle pour le surélever)

Cycle 3CM1

Objectif: la matérialité

« A vous de faire le plus doux des cotons ». apporter sucre, miel, la couleur, plumes, papier bulle, ballons, etc

Cycle 1 petite section

Objectif: la matérialité de la couleur

Exploration:

petite feuille A5, coton, chacun une couleur primaire, travail individuel

« occuper l’espace de la feuille le plus possible »

Réinvestissement : travail par groupe de 4

Feuille format raisin, travail en groupe en binôme, occuper l’espace de toute la feuille.

– les mélanges de couleurs

– les traces sont différentes

– empreintes

 

cycle 2 CP/CE1

Objectif: l’écart

«  groupe de 4, exploration, manipulation, brainstorming,

Consigne: séparer le coton en deux pour obtenir des jumeaux.

« faites en sorte que les deux moitiés soient différentes, le plus possible »

mise en commun

trier dans un tableau pour voir si les oppositions sont bien évidentes. Travail du vocabulaire.

Cycle 2 CE2

Objectif: la transformation de l’objet

« Le coton dans tous ses états »

Objectif : La transformation

« changer l’apparence de l’objet ! »

Puis

« œuvre collective, tout mettre en commun par petit groupe de 4 »

cycle GS

Objectif: la représentation, la matérialité, le travail du matériau, découverte de son potentiel plastique

« Concevoir un jardin de coton » fleurs,

découvrir le coton en lui même ? Manipulation de l’objet.

séance 2 : concevoir des fleurs avec le coton. Tous la même

« groupes à chaque groupe de construire une fleur différente »

Quelles sont les actions effectuées ?

Fabrication du jardin

Moyenne section

Objectif: la représentation, la matérialité

Manipuler l’objet pour réaliser un portrait

CP

Objectif: la représentation, la matérialité

3 séances

S1 on montre le coton, décrire le coton, brainstorming, verbes d’action

Qu’est-ce qu’on peut faire avec ?

S2 : créer un paysage avec le coton, groupe de 4/5 fabriquer les différents éléments du paysage

S3

Rassembler, composer organiser le paysage.

Espace suggéré espace physique, mélange des deux, s’exprimer aussi avec le dessin, technique libre, valoriser la création collective

Cycle 2 fin cycle 1

Objectif: la représentation, le détournement

Créer un paysage en intégrant le coton.

Les élèves dessinent à la gouache et doivent intégrer le coton (nuage, neige) Pourquoi avoir choisi le nuage ? (forme, texture, couleur)

S2 : mélange de matière avec d’autres matériaux en plan

S3 mélange de matière en volume : une construction

La petite cuillère en plastique est un objet du quotidien qui est plastique par excellence.

Ses caractéristiques:

rigide, blanche (il y a toutes les nuances de blanc), brillante, courbe, pleine, réfléchissante, en volume, presque plane, lisse, polie, cassable, elle peut fondre à la chaleur et donner d’autres formes, bref c’est un objet riche avec un fort potentiel.

On peut la transformer en animal, en personnage, lui fabriquer un socle pour l’exposer, la peindre, l’assembler, la coller, dessiner dessus, etc

En maternelle, on peut envisager d’intégrer des motifs décoratifs différents à l’intérieur qu’à l’extérieur de la petite cuillère. On peut aussi coller des gommettes d’une certaine couleur dedans et d’une autre à l’extérieur. On peut aussi imaginer que l’enseignant a donné aux enfants une feuille avec différents éléments de diverses natures aux élèves. Certains se mangent à la petite cuillère et d’autres seraient des intrus (animaux, objets, formes abstraites, etc). L’enfant devra coller à l’intérieur de la cuillère ce qui se mange avec elle et répartir à l’extérieur les autres éléments.

En cycle 2: on pourrait imaginer de rendre cette cuillère expressive: gentille ou méchante par exemple …Les élèves travailleraient sur la surface de l’objet pour changer son expression.

Exemple de référence artistique: Meret Oppenheim

En cycle 3: Les séquences pourraient être bien nombreuses !

Exploration 1:

Objectif: la narration visuelle

Avec l’appareil numérique, trouvez 5 manières différentes de photographier la petite cuillère en la rendant méconnaissable (cadrage, point de vue, netteté, flou, proportions, etc)

Exploration 2: Exprimez avec le dessin cette fois-ci, un point de vue différent sur la cuillère:

Exploration 3: réaliser une cuillère avec des matériaux de récupération.

Réinvestissement 1: Réalisez une petite histoire filmée ou en stopmotion de cette petite cuillère avec des objets de votre trousse.

Les petites histoires devront être améliorées avec par exemple comme nouvelle consigne d’intégrer différents points de vue sur la cuillère dans le film.

Exemple de référence: Shiny

Autre réinvestissement 2: Peindre une cuillère blanche sur un fond blanc.

Programmes arts plastiques cycle 1

cycle-1

Programmes arts plastiques cycle 2

cycle-2

Programmes arts plastiques cycle 3

cycle-3

J’entre dans la salle où m’attendent tous les étudiants. Je commence à prononcer le mot « Non » de plus en plus fort. Puis je change de place et me réponds « si ». Je reprends la place inititale et réponds très vivement « Non, Non et Non !!! ». Les étudiants ne savent pas trop quoi penser de mon dialogue. Enfin je présente la bande-dessinée comme étant l’art de représenter les sons.

Objectif: comment rendre un son visuel et expressif.

Cycle 2 : L’expression des émotions

Cycle 3: La matérialité d’une production plastique. La narration visuelle

Consigne: Exploration 1

Avec seulement une vignette, un phylactère et le mot « non », faites voir une voix de plus en plus forte qui hurle, qui explose, qui éclate !

Consigne n°3: Accentuez l’effet ! (piste élaborée par les étudiants)

Créez une planche de bande-dessinée qui montrera deux personnes en conflit, l’une disant « non » et l’autre « si ». La composition devra être claire et efficace.

Exploration n°4 : le « non » sort de la feuille.

Réinvestissement : A l’aide de ces productions, installez au sol une bande dessinée où chaque travail sera une vignette de celle-ci.

Réinvestissement 2: possibilité de transversalité avec la musique ! La Bande-dessinée prend du son. Produire la bande son de la bande dessinée.

Réinvestissement 3: prendre une photographie avec votre production « Non! » pour montrer quelque chose qui vous déplaît dans le site de l’ESPE.

Créer une histoire en 9 photos avec des cadrages et des points de vue différents. Les monter avec une application de collages photos.

Objectif : la narration visuelle

Vocabulaire: cadrage, point de vue, netteté, flou, vue, angle de vue, champ, hors champ, etc

Chercher le dispositif de la séquence qui amènera les élèves à ce réinvestissement.

Pendant des siècles, la peinture a ignoré le flou, cette opacité du visible, pour restituer une vision nette proche de celle du divin. Les premiers ont été les italiens de la Renaissance à explorer le flou notamment dans le « sfumato » de la perspective aérienne. « Le flou caractérise la vie bien plus que le net, qui fige la réalité dans une représentation avec tous les plans nets, telle une nature morte, comme son nom l’indique. » ELCHINGER, Julia (2010) Un « éloge du flou » dans et par la photographie

« La vue est, dans le détail, intégralement indistincte, absolument claire dans son ensemble. Elle identifie assurément, sans disposer d’aucun élément ponctuel ou partiel par lesquels l’identification se justifie communément. C’est une vue d’ensemble qui n’est que vue d’ensemble. C’est voir tout, sans rien voir du tout. » L’Esthétique ou la discipline du flou Jean Colrat.

Il semblerait que dans le flou les artistes cherchent l’essence de la vision, cette dimension humaine et poétique dans l’incertain.

Léonard de Vinci dans la Joconde montre un paysage qui se perd à l’horizon dans une certaine impression de flou. « Le sfumato parfois appelé glacis est une technique de peinture qui a été mise au point à la Renaissance par Léonard de Vinci pour produire dans ses toiles un effet vaporeux donnant au sujet des contours imprécis. » ici

Le Livre du Coeur de l’Amour épris Texte de René D’Anjou Enluminures de Barthélémy d’Eyck, vers 1460-1467. L’ambiance entre chien et loup donne de l’imprécision à l’image.

Vermeer plus tard peint la Jeune Fille à la perle qui est à mi-chemin entre une vision nette et floue.

Avec Vermeer on se rapproche de la vision humaine.

Caspar David Friedrich, Homme au dessus des nuages

Avec Turner, le flou s’empare de la toile pour donner des visions tumultueuses, faites de brumes, de vapeur, de nuages et de reflets.

Avec les impressionnistes, la peinture de près devient floue et se recompose à distance.

Claude Monet, Impression, soleil levant

Gregory Thielker, 

représente des images vus par des pares-brise flous et par temps de pluie. « Mes plus récentes peintures et dessins explorent la sensation de percevoir le paysage de l’intérieur d’une voiture en conduisant sous la pluie. Je suis fasciné par l’évolution constante de la perception qui en résulte et aussi la façon dont l’eau sur le pare-brise interagit avec ce paysage. »

Francis Bacon avec ses visages où le flou défigure l’autoportrait.

Gerard Richter

Matrosen, de G. Richter

Isabelle prend des photos dans la posture des photos d’identité mais où le visage se dissout dans le flou.

Christian Boltanski interroge le souvenir à travers le flou dans ces portraits qui du coup deviennent universels et anonymes.

Bill Viola interroge la dissolution du visage dans le flou de l’eau.

Philip Barlow peint des photos floues avec des silhouettes qui se fondent dans le décor.

Dans la photographie, le flou connaît ses heures de gloire avec David Hamilton.

L’art numérique également explore le flou avec Reynald Drouhin, on distingue un visage dans la mosaïque d’images.

« Le flou du peintre ne peut être le flou du photographe » Pauline Martin

« Ne jetez jamais les clichés qui vous paraissent détestables. C4est une source de poésie où le monde se transfigure en aspects bizarres et inquiets, révélateurs de figures inconnues sans pour cela jamais perdre autant sa réalité  » Rémy Duval

Un magnifique écrit sur le flou ici de Julia Echlinger.

Un très beau texte sur l’esthétique du flou ici

D’autres thématiques ici:

https://perezartsplastiques.com/les-notions-dans-les-arts-plastiques/

L’allumette

Séance inspirée par un sujet de Fabrice Pinatel, collègue d’arts plastiques.

Cycle 2 ou 3

Objectif: la matérialité de la couleur, la ressemblance, l’écart

Problématique: Comment représenter le feu avec ses couleurs et ses caractéristiques ?

Séquence avec les M1:

Séance 1: « Représenter une allumette sur une feuille A4 »

Séance 1: « L’allumette a mis le feu à la feuille A4 »

Séance 2: « Le feu se propage sur une feuille A2 » Prolongez votre travail.

Séance 3: « Le feu sort de la feuille », travail dans l’espace de la salle.

Mise en commun:

Le feu représenté est-il réaliste ?

Lexique: feu, flamme, foyer, braises, étincelle, flammèche, suie, fumée

Vocabulaire arts plastiques: couleur, forme, contour, matière, texture, mouvement, nuances, couleurs chaudes et froides, contraste, matériaux, espace représenté, espace réel, volume, relief, etc

DU

Les travaux réalisés par les M1 ont été montrés aux DU avec la demande suivante:

« Retrouvez les consignes qui ont permis d’aboutir à ces productions ! »

Résultats:

Quelles sont les constantes ? Les différences ?

La feuille A4 est-elle responsable du feu ?

Le papier le plus brûlant …

Certaines feuilles A4 sont bien intégrées au format raisin et d’autres non.

Dans chaque production, il y a un élément qui aggrave le feu.

Pourquoi des couleurs froides ? Présence de l’eau ? Un volcan dont la lave va se déverser dans la mer.

Travail d’abord en plan A4 et ensuite en volume ?

Les étudiants cherchent à voir ce qu’il y a sous les strates de papier, par exemple sous le volcan …

Cycle 3 CM1

• « Sur une feuille A4 représenter la naissance d’un feu, technique libre plane
• Par groupe de ¾, choisir une production, la coller sur raisin : votre feu se propage sur la grande feuille
• Donnez du volume à votre feu, le feu grandit
• Références artistiques
• « Le feu déborde des côtés de la feuille »

Cycle CM2

• Représenter un départ de feu sur la feuille A4
• Utiliser la grande feuille pour agrandir le feu en y intégrant la feuille A4 : à reformuler « Collez la feuille A4 sur la feuille raisin. Agrandissez le feu ! »
• Donnez du volume à la production avec matériaux mis à disposition
• Confronter les productions

Cycle 3 CM1

Le feu

• Représenter une feuille chaude technique libre
• La feuille est encore plus chaude
• La feuille s’embrase

Cycle 3 CM1

• Créer une production plane qui représente le feu la chaleur sur une feuille A4
• La production déborde sur la grande feuille
• amplifier le feu (volume, relief, mise en scène, couleur,
• Mise en commun références artistiques

Cycle 2 CE2 le cycle du feu, démarrer, augmenter, éteindre

• Sur A4 représenter la naissance d’un feu, en plan
• Collez la feuille A4 sur A2, le feu se répand
• Un élément amplifie le feu
• Trouver une solution pour arrêter le feu

Cycle 2 CE2

• Réalise une feuille brûlante, divers matériaux
• Choisir une production non réalisée par le groupe, imaginer la propagation de la feuille brûlante
• La classe a pris feu : nos feux se mélangent et se propagent dans la classe. ( accrochage des travaux dans la salle de classe : relier les travaux entre eux en utilisant l’espace existant et les autres productions)

Cycle 3 CM2 Mettre le feu

• A4, matériaux, mettre en volume votre représentation du feu
• A partir de ces travaux, intégrer dans une feuille A2 le développement, la vie, la mort du feu
• Exposition

Références artistiques:

Georges de La Tour, Nativité, la représentation symbolique de la lumière

Turner, le feu représenté par touches de couleurs chaudes

Yves Klein, une oeuvre faite avec du feu

Jackson Pollock, la matérialité de la peinture, Autumn Ryhtm

La matérialité de la couleur

Quand les taches prennent du sens et de la matière …

Cycle 1, Grande Section

 » Réaliser le plus possible de taches différentes avec les outils et objets mis à disposition sur l’ensemble de la grande feuille canson »

Outils: éponges, brosses, pinceaux, bouteilles, verres, tissus, ficelle, coton, etc

« Les taches prennent de la hauteur ! »

« Observer les productions et tracer le contour d’un personnage, animal réel ou fantastique avec un cerne de peinture noire »

TD DU1

Observer les productions et  retrouver la suite de consignes qui ont permis d’aboutir à ces travaux.

Posez-vous la question: comment ces productions ont-elles été faites ? Quels sont les procédés de fabrication ? Examinez les couches successives pour repérer les plus anciennes aux plus nouvelles. C’est avec ce type de regard qu’il faut analyser les oeuvres d’art: en s’interrogeant sur leur fabrication.

Exemples de consignes:

Séance « Traces en vie »

Marina Jovet, Elisabeth Payet, Loriaux Gaëlle, Crépin Mélanie

Cycle 3 niveau CM1

Compétences :

• Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent
• Donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines
• Identifier et assumer sa part de responsabilité dans un processus coopératif de création.

Modalités de travail :

• groupes de 4 élèves,
• matériel : peinture, terre de couleur, pinceaux et objets divers.

• Séance 1:

Préalable : Choisir un objet dans la poubelle à la maison et ramène le à l’école.

Consignes :

• Trouvez toutes les traces que peuvent produire vos déchets.
• Intégrez les déchets à la production.

• Séance 2:

Consigne : donnez du volume aux traces.

• Séance 3:

Consigne : Tracez un chemin à la peinture noire qui relie des volumes de chaque production.

Groupe 2

artvisuelex2du1g2aurelie

Groupe 3:

Cycle 3

Séquence : Donner du volume à un cycle d’évolution

Séance 1 : Créer des traces à partir d’objets du quotidien en utilisant tout l’espace de la feuille et disposer ces objets sur la feuille.

Séance 2 : Donner du volume aux traces

Séance 3 : Créer un lien entre les œuvres de façon à représenter un cycle / une évolution à l’aide d’un trait de peinture noire

Références artistiques:

Dans son traité de la peinture, Léonard de Vinci invitait à regarder les taches sur les murs pour y voir des paysages. Ainsi il montrait comment ce qui n’avait ni forme ni sens pouvait soudain dans l’esprit du regardeur prendre une signification nouvelle.

Joan Miro

Jackson Pollock

Robert Rauschenberg, Combine Painting

Présentation d’une partie d’une séquence avec la demande suivante faite aux étudiants: concevoir les séances qui manquent pour parvenir à un tout cohérent.

Cycle 3, CM2/6ème

La narration visuelle

Cycle 2, CE2

Le témoignage par les images:

• La narration et le témoignage par les images

-Raconter des histoires vraies ou inventées par le dessin, la reprise ou l’agencement d’images connues, l’isolement des fragments, l’association d’images de différentes origines.

-Transformer un récit en une image
Intervenir sur une image existante, découvrir son fonctionnement, en détourner le sens.

-Observer son environnement à l’aide de dispositifs transformant la perception (verres colorés, lentilles, loupes…).

-Explorer dans l’environnement proche, dans les médias, dans les médiathèques, les liens entre récit et images.

-Découvrir des œuvres d’art comme traces ou témoignages de faits réels restitués de manière plus ou moins fidèle (carnets de voyage du passé et du présent, statuaire…) ou vecteurs d’histoires, héritées ou inventées.

-Témoigner en réalisant des productions pérennes ou éphémères données à voir par différents médias : murs de l’école, lieu extérieur, blog…

Le verbe « observer » doit attirer votre attention. Commençons par chercher des définitions:

L’observation: 

• Action de regarder attentivement les phénomènes, les événements, les êtres pour les étudier, les surveiller, en tirer des conclusions, etc. : Un poste d’observation. Compte rendu, remarques, réflexions de quelqu’un qui a observé, étudié quelque chose : Consigner ses observations sur un registre.

Surveiller:

• La surveillance est la fonction d’observer les activités humaines. Dans le domaine purement technique, on parle aussi de supervision ou de monitoring. La surveillance peut être secrète ou évidente. Celle-ci a toujours été présente dans l’histoire humaine. …

Fiche de préparation de cours:

Références artistiques :

Jan Van Eyck, Les Epoux Arnolfini, 1434 

Le miroir atteste la présence du peintre et d’un autre témoin à ce mariage. Il agit comme un élément de surveillance de la scène et incarne le regard de Dieu.

Sophie Calle, Les filatures

• « Je ne voulais pas retrouver mon ancien univers, mais je ne connaissais rien au Paris nocturne, au Paris des restaurants, des sorties. J’étais perdue, déprimée. Je n’avais pas d’amis. (…) Mais il fallait trouver quelque chose à faire. J’ai commencé par suivre des gens dans la rue. Je me suis aperçue que cela donnait une direction à mes promenades. Je me disais que j’allais découvrir des lieux, des restaurants, que je ne connaissais pas. C’était une manière de me laisser porter par l’énergie des autres, de les laisser décider de mes trajets pour moi. Et de ne pas avoir à prendre de décisions, sans pour autant rester cloîtrée chez moi. Circuler, découvrir ma ville. (…) j’ai commencé par prendre des clichés des gens de dos. J’ai ensuite noté leurs déplacements. (…) Il y avait les photos, les textes, – contrôler, perdre le contrôle, combler un manque d’émotions, en m’attachant ne serait-ce qu’une demi-heure à quelqu’un ». Sophie Calle

Image trouvée sur le net: un oeil formé par des 0 et des 1 en couleur. La surveillance numérique est au coeur de cette image.

Document d’évaluation à remettre aux élèves:

Vrai faux : Il faut que le surveillé regarde l’objectif (Faux)

Parmi ces propositions qu’est-ce qui est important pour restituer une histoire d’espionnage ?

– Une bonne actrice / un bon acteur

– Un nain de jardin

– Un premier plan

– Avoir différents points de vue

– Savoir utiliser un appareil numérique

– De l’observation

Analyse de photographie :

Sur cette photographie, les sujets sont :

– au premier plan

– au second plan

– à l’arrière-plan

Phrase à compléter :

Lorsque le photographe prend une photographie en hauteur par rapport au sujet on dit que le point de vue est ……………………………………………………………… 

Texte à trous : 

Le ……………………………..plan est la partie visible la plus proche du photographe.

Le ……………………………. de vue est l’emplacement d’où est prise la photographie.

Productions des étudiants:

 » La surveillance » séance 1

« Piégez l’espion !  »

Evaluation:

– Capacité à restituer une action, une histoire

– Matérialiser la présence discrète du photographe

– Capacité à varier les plans

– Capacité à avoir des points de vue variés

– Capacité à réutiliser le vocabulaire appris

– Investissement de l’élève

– Capacité à travailler en groupe

Télécharger la fiche de prép:

fiche-prep-espionnage

Pour finir: des étudiantes qui ont piégé leur professeur au Campus du Tampon ! Je n’ai rien vu !

Remédiation:

Pour s’adapter aux différentes classes de CE2/CM2, il est possible de mettre en place une première phase d’exploration :

« Ma trousse se promène dans l’école. Photographiez sa promenade ! »

« Photographier un objet de différentes façons »

« Prendre une photo qui montre que le photographe est caché ! »

Documents à télécharger:

laraignee-2

laraignee-2

grille d’auto-évaluation:

Cycle 2

Entrées des programmes : La représentation du monde par le dessin

Objectif : la représentation

Cycle 3 :

Entrées des programmes : la représentation plastique et différents types de présentation, la relation objet espace

Objectif : la représentation

Séance 1 :

Consigne :

-A l’aide d’un crayon à papier, sur une feuille A4 dessinez une araignée –  qui prend toute la place. – Quels sont les objectifs de cette séance ? Examinez les entrées des programmes et vérifiez que les consignes leur sont adaptées. (Cycle 3 ok). Mais attention toutefois aux consignes à double objectif : ici la représentation de l’araignée et l’occupation de l’espace de la feuille.

Travail individuel, papier A4 et crayon à papier

-Dessine une araignée au crayon à papier

-Dessinez la plus grosse araignée possible au crayon à papier. (voir les commentaires ci-dessus)

-dessinez une araignée la plus réaliste possible (l’imitation de la réalité)

-dessinez au crayon à papier une araignée avec toutes les parties de son corps. (Ici, est-ce un objectif plastique ou scientifique ?)

-dessinez une araignée telle que vous l’imaginez ; gomme, crayon, feuille (représentation initiale pas d’évaluation)

-représentez l’araignée la plus monstrueuse avec le crayon à papier et la feuille. (Voit-on vraiment des araignées monstrueuses dans les productions ? Quels sont les indices dans les photographies qui valident cette consigne ?)

Des consignes qui démarrent par « dessinez » ou « représentez » ont-elles le même objectif ?  La représentation est plus large que le dessin ! La représentation autorise la peinture, le collage, le volume, l’assemblage, et pas seulement le dessin !

Mise en commun :

Quelles sont les caractéristiques communes entre tous les dessins, les techniques utilisées ?

Quelle sont les différences entre ces araignées ? (point de vue, trait, détails, contours, forme, détails, expression, composition, trait, trace, geste, etc)

La suite possible :

-mettre en volume l’araignée

-mettre l’araignée dans un décor

-faire sortir l’araignée de la feuille

-faire vivre l’araignée, (la mettre en mouvement, couleur, volume)

Séance 2 :

Consigne :

-A l’aide des matériaux de votre choix, créez une représentation d’une araignée sans utiliser le crayon à papier

-Représentez une araignée différente de la première

-Rendez la vivante ! (volume, expressions, couleurs): (Comment expliquer qu’il n’y a plus de représentations au crayon à papier ?)

-Représenter la plus poilue des araignées (quels sont les indices dans les productions qui ont amené à cette consigne ?)

-Avec le matériel mis à disposition, faites une araignée encore plus vivante et plus monstrueuse et effrayante (tâchez de trouver des consignes avec 1 seul objectif)

-Faire une araignée la plus différente possible de la première.

-Créez un effet visuel à partir des matériaux-matériel mis à disposition. (Quel terme choisir: matériel ou matériau ?)

-Donnez vie à votre araignée avec le matériel mis à disposition. (A quoi voit-on que les araignées ont pris vie ?)

-Sur une feuille de papier représentez une araignée encore plus effrayante à l’aide des différents procédés et matériaux. (Allégez la consigne)

Mise en commun :

-Qu’expriment ces araignées ? Sont-elles expressives ? Pourquoi ?

Suite possible :

Mettre en scène l’araignée

Mettre en mouvement toutes les araignées à l’aide d’un stopmotion

Séance 3 :

Consigne :

-Représentez cette araignée dans son habitat (toutes les productions n’ont pas d’habitat)

-A l’aide de techniques en volume, placez cette araignée dans son habitat. (idem)

-Pensez à trouver l’habitat de l’araignée en la considérant par rapport à son espace de vie et son évolution dans le temps : (rédigez plus simplement. Consigne trop lourde …)

-Représentez une araignée en volume dans son habitat à différents moments de sa vie. (quelle est l’objectif de cette consigne ?)

-Réalisez une araignée en volume en la mettant en scène dans son environnement.

-Amplifiez la différence réalisée dans la séance 2 !

-Créez l’environnement dans lequel vit l’araignée !

Mise en commun :

-Quelles techniques sont utilisées ?

-Quels types de matériaux ?

-Quels sont les décors observés ?

Séance 4 :

Consigne :

-L’araignée sort de sa feuille et se promène …

-Représenter l’araignée qui s’échappe de la feuille …

-Faire sortir l’araignée de sa feuille et la mettre en scène. Double objectif

-replace l’araignée dans son environnement habituel, dans la classe ou dehors

-Place l’araignée dans un endroit où elle se sent bien ! (Bien)

-L’araignée se déplace dans la classe ….

-Mettez en scène l’araignée dans l’espace de la classe.

Séance 5:

Consignes:

-Réalisez un décor où l’araignée se sentira bien.

-Créez le plus effrayant des décors pour la plus gentille des araignées.